Европейска култура X-XIV век. все още удивлява изследователите с постиженията си в областта на изкуството. Готическите и романските стилове оказват огромно влияние не само върху средновековната архитектура. Техните характеристики могат да бъдат проследени в живописта, литературата, скулптурата, музиката и дори модата от онази далечна епоха.
Романски стил, който става първият значим културен феномен от феодалната епоха, съществува от края на X до XII век. Тя се формира в труден момент, когато Европа се разпадна на малки феодални държави, които враждуват помежду си. Почти всички видове изкуство, някои в по-голяма степен, други в по-малка степен, са повлияни от романския стил, който се превръща в естествен етап в еволюцията на средновековната европейска култура.
Между античността и модерността
От момента през 476 г. Одоакър, водачът на едно от германските племена, сваля последния западен римлянинИмператор Ромул Августул, историците традиционно започват отброяването на следващата ера - Средновековието. Общоприето е, че този период завършва в края на 15-ти век, когато европейците започват да откриват и активно изследват нови континенти за тях.
Името "Средновековие" е измислено от италиански хуманисти през 15-ти век. Те вярвали, че идва времето за възраждане на древната култура, знания, традиции и ценности, които са били забравени от хиляди години. Хуманистите бяха сигурни, че нищо достойно не се е случило след падането на Рим, че това е тъмен период на упадък и варварство. Ето защо, с доста снизходително отношение, те нарекоха миналото хилядолетие Средновековието – пропастта между Античността и нововъзникващата Нова Епоха.
Отчасти хуманистите бяха прави: някога проспериращите градове и добрите пътища паднаха в упадък, древната култура беше почти забравена. Религиозни фанатици умишлено унищожават нейното наследство. Но от друга страна, Средновековието оказва значително влияние върху развитието на човешката култура. През този период се формират съвременните европейски езици, отварят се университети, пишат се творби, които все още ни вълнуват, построени са много градове, построени са величествени катедрали, ражда се нов стил в изкуството - романският.
Духовната дейност също се увеличи: поклонението стана широко разпространено. По пътищата на Европа хиляди хора отиваха в манастири, за да се поклонят на мощи и мощи.
Произход на името
Нова посока в културатаНеслучайно получава името на романския стил, тъй като се основава на техники, разработени в древен Рим. Разбира се, той няма пряко отношение към езическата култура, а напротив, новият стил е изцяло формиран въз основа на християнската доктрина. Независимо от това, много в него напомняше за античността: построени са монументални сгради, спазват се същите естетически стандарти, към които се придържат архитектите на Рим. Например, нямаше дребни детайли, прекомерен декор, акцентът в сградите беше върху мощна зидария. Романският стил става общоевропейски през Средновековието, неговите канони са следвани във всички държави на континента, включително Древна Русия.
Акценти
Новото направление в изкуството напълно отхвърли предлагането на декоративни и орнаментални средства, присъщи на древната архитектура и присъщите й пропорционални форми. Малкото, което все още оцеля, беше огрубено и променено.
Историците на изкуството се позовават на характеристиките на романския стил:
- емоционалното му начало, психологизъм;
- единство на различни изкуства, сред които архитектурата заема водещо място;
- теоцентризъм (Бог е в центъра на всичко);
- религиозна природа на изкуството;
- безличност (вярвало се е, че ръката на майстора е насочена от Бог, така че имената на средновековните творци са почти неизвестни за нас).
Стилистичните характеристики на романтиката са:
- огромни сгради, построени изцяло от камък;
- полукръгла сводеста арка;
- масивни идебели стени;
- облекчения;
- стенни картини;
- планарни, необемни изображения;
- скулптурата и живописта бяха подчинени на архитектурата и използвани в храмове и манастири.
Основна романска архитектура:
- Феодален замък. Обикновено се намираше на хълм, удобен за наблюдение и защита. Четириъгълна или кръгла кула - донжон, беше ядрото на крепостта.
- Храм. Построена е в традициите на базиликата. Това беше надлъжна стая с три (рядко пет) кораба.
- Манастирски комплекс с тесни прозорци и дебели стени.
А самите средновековни градове, с пазарния площад в центъра, където е построена катедралата, приличаха повече на крепости, заобиколени от масивни стени.
Романска архитектура през Средновековието
XI-XIII век - това е времето на брилянтния разцвет на европейското изкуство. Издигнати са рицарски замъци и кралски дворци, мостове и кметства. Развитието на архитектурата на Средновековието, както и други области на обществения живот от този период, е силно повлияно от християнството. След падането на Римската империя държавните граници и владетели се променят, само мощната християнска църква остава непоклатима. За да засили влиянието си, тя прибягва до специални методи. Едно от тях е изграждането на величествени храмове на централните площади на градовете. Понякога това беше единствената висока каменна сграда, която се виждаше отдалеч.
Както вече споменахме, доминира вВ Европа през 11-12 век (а в някои страни дори през 13-ти) архитектурният стил се нарича романски от латинската дума Roma (Рим), тъй като майсторите от онова време използват някои древни римски строителни техники. На Запад базиликата оцеля, за разлика от Византия, където в крайна сметка отстъпи място на кръстокуполна църква. Вярно е, че неговите форми станаха по-сложни и подобрени. И така, размерът на източната част на църквата се увеличи, а под пода й имаше крипта - тайна стая. Тук се съхраняваха свети мощи и църковните служители бяха погребвани.
Всички романски сгради, независимо дали са базилики или замъци, имаха подобни характеристики:
- монументалност;
- леко разчленени форми;
- Тежки укрепен характер на архитектурата;
- преобладаването на прави линии (единственото изключение бяха полукръгли арки).
На пресечките на оживени пътища
Разбира се, през XI-XII век водещата роля принадлежи на църковната архитектура. По това време понтификатът е съсредоточил в ръцете си невероятно богатство, част от което отива за изграждането на храмове и манастири. През същия период броят на поклонниците се увеличава необичайно, така че старите романски базилики, разположени по най-претъпканите маршрути, вече не могат да побират всички поклонници. Поради тази причина строителството на храмове започва да преживява истински бум. След около 1000 г. десетки базилики са възстановени за кратко време, особено в Италия и Франция. Европейските народи се състезаваха помежду си, опитвайки се да надминат украсата и размера на своите храмове.
Въпреки това, първите романски църкви не са били елегантни, те са били сравнително ниски и масивни. Прозорците бяха малки, стените бяха дебели, тъй като храмът се смяташе предимно за място за убежище, както духовно, така и физическо (по време на обсади). Зиданите стени достигаха 3, а понякога и до 5 метра дебелина.
Украсата рядко се използва при оформлението на фасадата на църквата, външната украса е много скромна, с няколко скулптурни елемента. Цялото внимание беше насочено към интериорния декор. Интериорът е украсен в големи количества със стенописи (картини върху мокра мазилка), релефи и скулптури, наследени от древния свят. Тази традиция активно се развива през Средновековието, превръщайки се в една от характерните черти на романския стил.
Какви бяха базиликите?
Това бяха три- или петкорабни правоъгълни сгради. Първоначално централният кораб е бил с дървен таван, но с течение на времето се научили да го покриват с каменни сводове. Но само изключително здравите стени и стълбове, които разделяха корабите, можеха да издържат на техния натиск. Тесните прозорци, подобни на вратички, придадоха допълнителна здравина на стените. Следователно външно романските църкви често приличаха на крепости, докато вътре в тях царуваше здрач.
Мощни кули, които се издигаха както на пресечната точка на трансепта и главния кораб, така и на източната стена и в ъглите на западната фасада, само засилват приликата на базиликата с крепостта. Освен това това придава строгост, величие и дори строгост на външния вид на храма. По време на войните са служили романски базиликибезопасно убежище, заедно с крепости.
Изобилието от полукръгли арки е друга забележителна черта на романския стил. В средновековните храмове те са били използвани не само за врати и прозорци, но и за дизайн на фасади и интериори.
Западната част на романската базилика беше изключително пищно украсена. Това служи за две цели: да привлече вярващи и да сплаши онези, които водят неправеден живот. Затова и парцелите за църковни тимпани (вдлъбната ниша над входа, оградена от арка) са избрани съответно.
Църквата на абатството в Клюни е прекрасен пример за романска храмова архитектура. Освен това техниките, използвани за неговото изграждане, оказват значително влияние върху средновековните майстори.
Характеристики на романския стил в древноруската архитектура
Владимир-Суздалска Рус беше известна със своята белокаменна архитектура. Строителството на православни църкви достига своя връх при Андрей Боголюбски. Князът покани немски майстори, които обогатяват руската архитектура с техниките на западноевропейската романска архитектура. От онези времена Златните порти във Владимир, някога част от градската стена, са оцелели до наши дни. Друг пример за романски стил е църквата Успение Богородично. В съседство с него във Владимир по-късно е издигната катедралата Дмитриевски, отличаваща се с богатството на бели каменни резби и красиви стенописи.
Рицарски замъци
Романски стил през Средновековието е отразен в строителството на крепости. период XI-12 век - това е времето на развитието на рицарската култура и формирането на феодалните отношения. До втората половина на 10 век замъците се строят от дърво върху естествени хълмове или могили. По-късно такива крепости започват да се строят в съответствие с романските традиции и по специални правила. Те имаха специални наблюдателни кули, основната от които беше донжонът. Единственият вход беше от вътрешността на комплекса на замъка. Мебелите трябваше да съответстват на помещенията: масивни, функционални, декорирани до минимум, с една дума, напълно съобразени с преобладаващия романски стил.
Укрепленията имаха своя малка църква, затвор и много сводове, за да издържат на дълги обсади.
Крепостта Конуи (Уелс, Великобритания) е добър пример за романски замък. Това е една от най-големите оцелели средновековни крепости. Замъкът е построен по заповед на Едуард Първи в края на 13 век. Conwy е заобиколен от 8 цилиндрични кули, в които слънцето почти не гледа, и масивни отбранителни стени. Тяхната зидария практически не е повредена в продължение на 800 години, въпреки че крепостта е била многократно подложена на обсади. Кралят похарчи баснословна сума за построяването му - 15 хиляди лири стерлинги, което при сегашния курс е 193 милиона евро. Замъкът Конуи, чиято територия е разделена на външен и вътрешен двор, е построен на хълм и се смяташе за непревземаем. За да предпазят крепостните стени от евентуално подкопаване, те са издигнати върху твърда скална скала.
Добреизкуство
До 10-ти век в европейската живопис практически не е имало изображения на човек. Той изобилстваше от растителни, животински и геометрични орнаменти. Но с раждането на романския стил орнаменталното изкуство е заменено от образа на човек: светци и библейски герои. Разбира се, това все още беше условно възпроизвеждане, но несъмнено отбеляза голяма крачка напред.
В декорацията на романски църкви, фреските и витражи играят голяма роля. Стените, сводовете, колоните и капилите на базиликите са изписани с многоцветни ярки фрески. Такива църкви били „обитавани“от голям брой фантастични същества, издълбани в камък. Средновековните скулптори са ги заимствали от езическото минало на германските и келтските племена.
За съжаление, само малка част от монументалната живопис в романски стил е оцеляла до наши дни. Такива примери са фреските на манастирските църкви Санта Мария де Игасел (Испания) и Сен-Савен-сюр-Гартам (Франция).
В последния случай говорим за голям цикъл от стенописи, които заемат цялото пространство на свода, които лаконично изобразяват различни библейски сцени. На светъл фон ясно се очертават фигури, очертани с ярки контури.
Светските изкуства и занаяти могат да бъдат оценени по бродирания гоблен от Bayeux. На дълга ивица от килима са изтъкани епизоди от завладяването на Англия от нормандските рицари през 1066 г.
В допълнение към стенописите, книжните миниатюри са били широко използвани в романската епоха, отличаващи се с пищност и блясък. ATманастирите са имали специални работилници – скриптории, където са преписвани и украсявани ръкописи. Книжната миниатюра от този период се стреми към разказ. Изображението, както и текстът, беше разделено на абзаци - визуалните единици на историята. Имаше обаче илюстрации, които бяха независими и отразяваха същността на историята. Или художниците вписаха текста в строгите геометрични форми на рисунката. Миниатюрите, които илюстрираха историческите хроники, се отличаваха с голямо разнообразие.
Героичен епос
Романски стил в изкуството се появява и в литературата. Възникнаха няколко нови жанра, всеки от които отговаряше на начина на живот, изискванията и нивото на образование на определен клас. Най-разпространена, разбира се, беше християнската литература. Освен Библията, популярни са религиозните трактати и ученията на отците на Църквата, които се четат предимно от богослови, биографии на канонизирани миряни и духовници.
Освен църковната литература се развива и светската. Прави впечатление, че най-добрите й произведения продължават да се четат дори в нашата епоха на високи технологии. Романската епоха е разцветът на героичния епос. Възникна въз основа на народни песни и приказки за подвизите на безстрашни герои, които се бориха с дракони, магьосници и злодеи. Епичните произведения не са били предназначени да се четат, а да се изпълняват на глас, често в съпровод на музикални инструменти (виоли или арфи). Поради тази причина повечето от тях са написани в стихотворна форма. Най-известните епични произведения от онази епоха включват:
- "Elder Edda", колекция от старонорвежки саги, в която митологията и християнството са сложно преплетени.
- "The Nibelungenlied" разказва за съдбата на немския рицар Зигфрид.
- Беоулф, древен англосаксонски епос за смел драконов боец.
С течение на времето не митични, а реални личности се превърнаха в герои на епосите, а самите произведения започнаха да разказват за събития, случили се в действителност. Такива историко-епични поеми включват испанската „Песен на страната“и френската „Песен за Роланд“. Последният разказва за похода на Карл Велики в страната на баските и смъртта на граф Роланд, който заедно с отряда си прикрива отстъплението на кралската армия през Пиренеите.
Линеен мел
За музикалното изкуство от XI-XII век разделянето му на светска и църковна музика е от голямо значение. В тази епоха за всички западноевропейски страни органът става признат храмов инструмент, а латинският език се превръща в единна форма на литургично пеене. Християнската музика, чиито създатели са предимно френски и италиански монаси, изигра огромна роля в създаването на основите на професионалната музикална култура на Европа.
Основният крайъгълен камък в историята на това изкуство е иновацията, направена от Гуидо от Арецо. Този италиански монах, който учи момчета да пеят, разработи принципите на музикалната нотация, които се използват и до днес. Преди него са записвани звуци с неуми, квадратни ноти. Въпреки това, използвайки ги, не беше възможно визуално да се изобрази височината на звука. Гуидо от Арецо постави мелодиите4-нотни линейни тоалети, като по този начин решаваме проблема.
Романски стил, който доминира в Европа, също повлия на хореографията. Bassdance - средновековен танц, изпълняван под пеене на танцьори или под акомпанимент на музикални инструменти. Приличаше повече на тържествено шествие, отколкото на танц. Басденс, тежък и величествен, като замъци и храмове, беше отражение на романския период в европейското изкуство.
Длетото и камъкът
По-добрите примери за романския архитектурен стил представляват единството на архитектура, скулптура и живопис. Вече от разстояние, отивайки на поклонение, вярващите видяха външната скулптурна украса на фасадата на храма. Вътре те преминаха през главния портал - богато украсен каменен изсечен вход, разположен от западната страна на сградата. Масивните му бронзови порти често бяха украсени с релефи, изобразяващи библейски сцени.
Вътре в храма вярващият вървеше към олтара покрай сводове, колони, капители, стени, също украсени с каменни резби и стенописи. Изображенията са базирани на сюжети от Свещеното писание, но главната фигура винаги е била фигурата на Всемогъщия Бог, безмилостен към непокаяните грешници и триумфиращ над враговете. Ето как хората от Средновековието представят Твореца. Неслучайно църквите, построени в романски стил, са наричани „Библията в камък“.
В скулптурата от този период, както и в живописта, се засилва ролята на човешката фигура в декоративно-орнаменталната композиция. Наследената от Античността монументална скулптура обаче е изцяло подчинена наархитектурни форми. Следователно огромна роля в декорацията на базиликите беше отредена на каменната скулптура, обикновено създавана на фона на релефи. Като правило те украсяват не само интериора, но и външните стени на базиликите. Във фризовете - декоративни композиции преобладаваха фигури с приклекнати пропорции, а върху колони и колони - удължени.
Характеристики на скулптурата
Освен това над главния портал бяха разположени скулптурни релефи. Най-често това беше изображение на Страшния съд. Вероятно най-известната е сцената, която украсява входа на катедралата Сен Лазар в Autun (Бургундия). Това е рядък случай, когато името на майстора, създал релефа, стигна до нас - Gislebert.
В центъра на изображението е фигурата на Христос, управляващ съда. От дясната му ръка стоят ликуващите праведници, от лявата - треперещи грешници. Най-забележителното в този релеф е разнообразието от човешки чувства. Движенията, позите и лицата отразяват страх или надежда. Основното нещо за майстора беше да създаде не правдоподобни фигури, а да изобрази цялата гама от изживени чувства.
Във всяка страна скулптурата имаше свои собствени национални характеристики. Например, в Германия, за разлика от Франция, фасадите и външните стени на храмовете почти не са украсени. Немската скулптура в романския стил е строга и аскетична, сурова и доста абстрактна. Пример за това е църквата на абатството Лаа на Света Мария.
Скулптурната украса на романските църкви показа не само любов към духовното, но и към необикновеното,фантастично. Тук можете да видите каменни орнаменти с рядка красота и сложност: кентаври, крилати дракони, маймуни, които играят шах и др. Фигурки на приказни същества, заимствани от легендите на германските племена, често украсяват фасадите и капилите на колоните на романските базилики.
френски стил
Романски стил и готика, които го заменят през XIII век, оставят огромен отпечатък върху развитието на европейската култура от Средновековието. Ако романският беше комбинация от строгост и монументалност (без фантазии, само ясна геометрия и молитвено настроение), то готиката се отличаваше с лекота и възвишеност.
Възникна през XII век. в северната част на Франция, а след това се разпространява почти по целия континент: от Португалия до Литва. По това време се нарича "френски стил", а впоследствие новата посока е наречена "готически". В много отношения архитектурата на готическата катедрала е запазила традициите на романския стил. Почти всички негови елементи останаха, но в променен вид: вместо дебели колони се появиха тънки снопове грациозни колони, полукръгли арки се изпънаха нагоре, малки прозорци станаха огромни, изпълвайки храма със светлина.
Послесловие
Първото собствено постижение на европейските народи, различно от древното изкуство, е, разбира се, романският стил. Снимките на средновековни храмове, скулптури, книжни миниатюри служат като неоспоримо доказателство, че този период бележи значителна културна стъпка напред.
