Можете да разберете по-добре историческите процеси от първата половина на 20-ти век, като разгледате картините на художници от онова време и прочетете най-интересните литературни произведения на техните съвременници. Да отидем на малка екскурзия.
Култура и изкуство от първата половина на 20-ти век: резюме
В началото на века декадансът царува в европейската култура - имаше огромен брой различни противоречиви тенденции, които нямаха общи черти помежду си. Културата и изкуството от първата половина на 20 век има две основни направления:
- Модерен (френски - Арт Нуво, немски - Jugendstil).
- Модернизъм.
Първата се ражда през последното десетилетие на 19-ти век и постепенно прекратява съществуването си с избухването на Първата световна война (през 1914 г.).
Модернизмът е най-интересното направление от края на 19 - първата половина на 20 век. Толкова богата на шедьоври на живописта и графиката, че е разделена на отделни движения според характерните черти.
Културата и изкуството от първата половина на 20-ти век е тема на повече от една лекция, работата на някои художници импресионисти може да бъдеучи цял живот. Въпреки това ще направим опит да опишем накратко това най-интересно явление. Първо, нека дадем описание на двете най-важни области: модерност и модернизъм. Без тях културата и изкуството от първата половина на 20 век са немислими. След това да преминем към литературата и киното.
Модерно: природата е източник на неизчерпаемо вдъхновение
Името на посоката идва от френската дума "moderne", което означава "модерно". Това е тенденция в американското, европейското и руското изкуство в началото на 19-ти и 20-ти век. Модернизмът често се бърка с модернизма, въпреки че това са коренно различни неща, които имат малко общо помежду си. Изброяваме отличителните черти на тази тенденция в изкуството:
- търсете вдъхновение в природата и света около нас;
- отхвърляне на остри линии;
- избледнели, заглушени тонове;
- декоративен, ефирен;
- присъствие в картините на елементи от природата: дървета, билки, храсти.
За да разберете какво е модерно, най-лесният начин е да разгледате архитектурата на европейските градове в този стил. А именно – сградите и катедралите на Гауди в Барселона. Столицата на Каталуния привлича толкова много туристи именно с уникалната си архитектура. Декорът на сградите се отличава с издигане, асиметрия и ефирност. Саграда Фамилия (Sagrada Familia) е най-яркият проект на великия Антони Гауди.
След това разгледайте работата на европейските художници, създали своите картини в стил Арт Нуво. За да опростим възприемането на материала, представяме малка таблица.
| Модерна посока | представителен изпълнител |
| Рисуване | Гоген, Климт |
| Графика | Bradsley |
| Плакати и постери | Toulouse-Lautrec |
Модернизъм
Защо тази посока успя да се зароди, да спечели любовта на публиката и да даде начало на развитието на такива интересни движения като сюрреализъм и футуризъм?
Защото модернизмът беше революция в изкуството. Възникна като протест срещу остарелите традиции на реализма.
Творческите хора търсеха нови начини да изразят себе си и да отразяват реалността. Модернизмът има свои собствени характеристики, които са уникални за него:
- висока роля на вътрешния свят на човека;
- търсете нови оригинални идеи;
- отдава се голямо значение на творческата интуиция;
- литературата допринася за одухотворяването на човека;
- поява на създаване на митове.
Култура и изкуство от първата половина на 20-ти век: ще изучаваме картини от различни художници в следващите два раздела.
Интересни течения на модернизма
Какви са те? Невероятно: можете да размишлявате върху тях и постоянно да откривате нещо ново за себе си. Културата и изкуството от първата половина на 20-ти век ще бъдат описани накратко по-долу.
Нека не се бавим и представяме информацията в най-кратък вид - под формата на таблица. Отляво ще бъде името на художественото движение, вдясно - неговите характеристики.
Култура и изкуство от първата половина20-ти век: таблица №
| Текущо име | Характеристика |
| Сюрреализъм | Апотеозът на човешката фантазия. Различава се в парадоксална комбинация от форми. |
| импресионизъм | Започна във Франция и след това се разпространява по целия свят. Импресионистите предават околния свят в неговата променливост. |
| Експресионизъм | Художниците се стремяха да изразят емоционалното си състояние в картините си, от страх до еуфория. |
| Футуризъм | Първите идеи идват от Русия и Италия. Футуристите майсторски предадоха движение, енергия и скорост в своите картини. |
| кубизъм | Картините се състоят от причудливи геометрични форми в определена композиция. |
Културата и изкуството от първата половина на 20-ти век (таблица, 9 клас) отразява основни познания по темата.
Нека разгледаме по-отблизо импресионизма и сюрреализма като тенденции, които донесоха фундаментално нови идеи в изкуството.
Сюрреализъм: творчество на психично болни или гении?
Това беше едно от теченията на модернизма, възникнало през 1920 г. във Франция.
Изучавайки работата на сюрреалистите, обикновеният човек често се чуди за психичното си здраве. В по-голямата си част художниците от това направление бяха доста адекватни хора.
Тогава как успяха да нарисуват толкова необичайни картини? Всичко е свързано с младостта и желанието за промяна на стандартното мислене. Изкуствоза сюрреалистите това беше начин за освобождаване от общоприетите правила. Сюрреалистичните картини съчетават мечта с реалност. Художниците се ръководеха от три правила:
- отпускане на ума;
- вземане на изображения от подсъзнанието;
- ако първите две точки бяха успешни, те поеха четката.
Разбирането как са нарисували толкова смислени картини е доста трудно. Едно от предположенията е, че сюрреалистите са били очаровани от идеите на Фройд за сънищата. Вторият е за употребата на определени вещества, променящи ума. Къде е истината не е ясно. Нека просто се наслаждаваме на изкуството, независимо от обстоятелствата. По-долу е снимка на "Часовника" от легендарния Салвадор Дали.
Импресионизъм в живописта
Импресионизмът е друга посока на модернизма, родината е Франция…
Картините от този стил се отличават с акценти, игра на светлина и ярки цветове. Художниците се стремяха да уловят върху платно реалния свят в неговата променливост и подвижност. От картините на импресионистите настроението на обикновения човек се подобрява, те са толкова жизнени и ярки.
Художниците от тази тенденция не повдигнаха никакви философски проблеми - те просто рисуваха това, което видяха. В същото време те го направиха майсторски, използвайки различни техники и ярка палитра от цветове.
Литература: от класицизъм до екзистенциализъм
Културата и изкуството от първата половина на 20-ти век са нови течения в литературата, които промениха съзнанието на хората. Ситуацията е подобна на живописта: класицизмът навлизаминалото, поддавайки се на новите тенденции на модернизма.
Той допринесе за такива интересни "открития" в литературата като:
- вътрешен монолог;
- поток от съзнание;
- отдалечени асоциации;
- способността на автора да гледа себе си отвън (способността да говори за себе си в трето лице);
- ирреализъм.
| Име на дестинацията | Автори |
| социален романтизъм | Galsworthy, Mann, Belle |
| Сюрреализъм | Елюард, Арагон |
| Екзистенциализъм | Кафка, Рилке |
| Модернистична проза | Джеймс Джойс |
Ирландският писател Джеймс Джойс е първият, който използва такива литературни средства като вътрешен монолог и пародия.
Франц Кафка е изключителен австрийски писател, основоположник на течението на екзистенциализма в литературата. Въпреки факта, че приживе творбите му не предизвикват ентусиазма на читателите, той е признат за един от най-добрите прозаици на 20-ти век.
Трагичните събития от Първата световна война оказват влияние върху творчеството му. Той пише много дълбоки и трудни произведения, показващи безсилието на човек, когато се сблъска с абсурда на заобикалящата действителност. В същото време авторът не е лишен от чувство за хумор, но има много конкретно и черно.
Предупреждаваме, че смисленото четене на Кафка може да допринесе за промени в настроението. Най-добре е да прочетете автора в добро настроение и малко да се абстрахирате от неговототъмни мисли. В крайна сметка той описва само своето виждане за реалността. Най-известното произведение на Кафка е Процесът.
Кино
Забавните неми филми също са култура и изкуство от първата половина на 20-ти век, прочетете съобщението за тях по-долу.
Няма друга форма на изкуство, която да се развива толкова бързо, колкото киното. Технологията за създаване на филми се появява в края на 19-ти век: само за 50 години тя успя да се промени драстично и да спечели сърцата на милиони хора.
Първите филми са направени в напреднали страни, включително Русия.
Първоначално филмите бяха черно-бели и без звук. Смисълът на нямото кино беше да предаде информация чрез движенията и израженията на лицата на актьорите.
Първият филм с говорещи актьори се появява през 1927 г. Американската фирма "Warner Bros." решава да пусне филма "The Jazz Singer" и това е пълноценен филм със звук.
В Русия кинематографията също не стои на едно място. Първият успешен проект беше филмът "Дон казаци". Вярно е, че имаше и цензура в руските филми: заснемането на църковни обреди и членове на кралското семейство беше забранено.
След идването на властта на болшевиките започва специален етап в развитието на домашното кино. Тези другари бързо разбраха, че киното може да бъде не само забавление, но и сериозно пропагандно оръжие.
Най-известният съветски режисьор от 30-те години е Сергей Айзенщайн. Произведения като "Броненосец Потьомкин" и "Александър Невски" отдавна сакласика. Киевският режисьор Александър Довженко също достигна висините в киното. Най-ярката творба е филмът "Земята".
Най-интересната тема за разговор сред възрастните е културата и изкуството от първата половина на 20-ти век. Оценка 9 дава съкратена информация, която бързо изчезва от главата. Тази празнина може да бъде запълнена с постоянно самообразование.
