Артистичният дизайн (дизайн) е творчески процес, както и специфичен метод на проектиране, с който се създават индустриални продукти. Тази концепция се изучава от такава дисциплина като техническата естетика.
Артистичният дизайн върви ръка за ръка с инженерството. В същото време позволява решаване на икономически, технически и конструктивни проблеми. Специалист по художествен дизайн се нарича художник-конструктор или дизайнер.
Етапи на формиране
Артистичният дизайн на продукта датира от средата на 19-ти век. Подготвителният етап за неговото формиране е периодът, който започва от самото зараждане на човешкото общество, когато съществува занаятчийско производство на занаятчии. Това беше ръчен труд с примитивни технологии. Производството в същото време се извършваше с най-простите инструменти и беше дребномащабно. Всяко нещо, пуснато от майстора обаче, беше полезно за човек и отчиташе всичките му нужди. В същото време всички произведения на занаятчия бяха естетически и изключителни.
Навлизането на индустриалното производство се характеризира с освобождаването на "нечовешки и студени неща". На този етап се появява примитивен дизайн, когато специалист създава прототипи на продукти, произведени от работници, използващи машини. В същото време инженерният персонал беше ангажиран с икономичността и функционалността на стоките. Дизайнерите отговаряха само за естетическия вид на продукта. Това обаче не устройваше купувачите. Оказа се, че дизайнерите, преди да създадат прототипи на стоки, трябва да проучат технологията на производство и свойствата на използваните материали. Това се дължи на факта, че на лекотата на боравене с продуктите се придава толкова голямо значение, колкото и на външните им форми. Ето защо инженери и дизайнери, моделисти и чертожници, както и пазарни изследователи започнаха да идват в компании, които произвеждат художествен дизайн на промишлени стоки.
Последван от етапа на проектиране, съчетаващ иновациите на двата предишни. Специалистите започнаха да работят в промишленото производство, използвайки различни технологии и материали. Дизайнерът е престанал да бъде дизайнер и реквизит за нещата си. Той се научи да мисли мащабно, представяйки си бъдещото творение. В същото време той мислеше предварително как неговият продукт ще се отрази на околната среда и как ще се разбере в нея.
Основната задача на художествения дизайнер беше да запази чистотата на идеята, както и да създаде нещо, което е привлекателно за човек, функционално разумна форма. За да направи това, дизайнерът се нуждаеше от познаниядемографска ситуация, социология на ежедневието, физиология, психология, ергономия, медицина и др.
Какво е предметът на художествения дизайн?
Определянето на основните задачи, методи и обхват на дизайнера е дадено от международната организация на тези специалисти ICSID, която е основана през 1957 г. Съгласно одобрените от нея концепции, дизайнерът трябва да олицетворява творческите принципи които съществуват в техническата естетика. В същото време той трябва да се придържа към методологията на проектиране. Задачата на такъв специалист е да определи формите на услуги и артикули, които задоволяват нуждите на човек и правят живота му ползотворен.
Методът на художественото проектиране е да се развие първоначалната идея. При създаването на бъдещ продукт дизайнерът си сътрудничи с други специалисти, определяйки крайната форма на въплъщение на плана.
Сферата на дейност на художника-дизайнер включва почти всички предмети, създадени от човека. Това е особено вярно за серийни и масови стоки.
Въз основа на всичко по-горе, предметът на художествения дизайн е техническата естетика. Използва се и в процеса на формиране на хармонично развита личност.
Модели на художествен дизайн
Днес има известен практически опит, както и условия и принципи, прилагани в дизайна. Когато ги използвате, художественият дизайн ви позволява да създавате хармонични неща. Именно те са търсени от съвременния човек.
Артистичният дизайн и дизайн са в основата на съвременното дизайнерско изкуство. При създаването на своите неща авторът използва социална практика, емоционално въздействие на заобикалящата природа и ежедневни наблюдения. Те му казват съотношението на пропорциите, сенките и цветовете, както и пластичните форми. В същото време авторът въвежда определен смисъл в продукта, който дава възможност да предизвика естетически чувства у потребителя и да го развесели.
Инструментите за художествен дизайн, които дизайнерът използва, са пропорции и обеми, линии и равнини, ритми и цветове, както и различни начини за декориране. Когато се прилага, обектът получава един или друг вид, въплъщаващ изображението, замислено от автора.
Художникът-конструктор в процеса на своята работа трябва винаги да мисли за крайния потребител, който ще използва създаденото от него нещо. В същото време дизайнерът трябва да извика за помощ не само богатството на въображението, но и познанията за технологиите, както и основите на майсторството. И ако по-рано, през миналите векове, желанието на автора за блясък и впечатляване беше в основата на художественото проектиране на нещата, днес специалистите създават удобни и прости предмети.
Изхождайки от това, моделът на съвременния дизайн е единството на формите и практическата цел на нещата. В същото време свойствата и възможностите на използвания материал трябва да бъдат съобразени с технологията.производствен процес.
Типове дизайн
Художествената конструкция се класифицира в:
- дизайн на духовно изкуство;
- търговски дизайн;
- индустриален дизайн.
Имайки предвид видовете художествен дизайн, бих искал преди всичко да откроя арт дизайна от тях. Това е най-елегантната линия в областта на създаването на различни неща. Дизайнерските решения в тази област се основават на принципите на високото (чисто) изкуство. Изглежда, че необичайните предмети, създадени от художници, не трябва да представляват интерес за всички хора. Днес обаче средният потребител също прегръща новата посока с гръм и трясък. Харесва неща, които изразяват фини интонации, топлината на човешките ръце и дълбоките чувства.
Следващият тип художествен дизайн е търговският дизайн. Това е много сериозен и отговорен бизнес. Той представлява дизайна на обществени пространства и е насочен към печалба. В крайна сметка купувачът, идвайки в магазин, бар или ресторант, трябва да се озове в стилен и приятен за него интериор. Без съмнение е по-лесно за човек да се раздели с парите в шикозен бутик, отколкото в опърпан магазин.
Третият вид художествен дизайн е индустриалният дизайн. Свързва се с продукти за бита, произведени по индустриален начин. Висококачественият и интересен дизайн на произведените стоки ги отличава на потребителския пазар и интересува потенциалния купувач. Днес има разновидностииндустриален дизайн, както и транспортен и автомобилен арт дизайн.
Производство на красиви неща
Практически всички предмети около съвременния човек са направени с помощта на машини и машинни инструменти. Но въпреки факта, че масовото занаятчийско производство е нещо от далечното минало, всички ние искаме нещата, които купуваме, да са красиви. Ето защо съвременният дизайн и конструкция на продуктите са неразривно свързани с естетиката. Развитието на дизайна се улеснява не само от повишеното благосъстояние на населението, но и от появата на най-новите технологии, както и непрекъснато нарастващата конкуренция на пазара. За човека стана важно предметите около него да са красиви и естетически. И за това инженерният и художественият дизайн в промишленото производство трябва да вървят ръка за ръка.
Естетически критерии за оценка на нещата
Как да създадете наистина красив артикул? За да направят това, експертите използват законите на художествения дизайн, постигайки единство на формата и съдържанието. Те създават всеки продукт по такъв начин, че да се спазва пропорционалността на всички негови елементи. В същото време обектът със сигурност трябва да бъде красив и да представлява едно цяло. И за това трябва да бъдат изпълнени определени изисквания.
На първо място, трябва да се спазва пропорционалността на продукта. За да направите това, съществуващата форма е разделена на части в хоризонтална или вертикална посока. Пропорционалността е особено важна при изграждането на покривни рамки и кораби, производството на столове и маси и много други неща.
Едно от визуалните свойствапродуктите са симетрия. Човекът го наблюдава от много векове в природата. Използвайки симетрия, хората създават красиви и перфектни неща.
Едно от изискванията на художествения дизайн е създаването на динамична форма. Свързва се с равни пропорции на всички части на продукта. Динамичните форми включват самолети и влакове, планери и автомобили.
Друго изискване за дизайн е статичният характер на обекта, свързан с неговата неподвижност. За разлика от динамичните такива неща са масивни и имат ясен център на тежестта. Това са различни машини и преси.
Контрастът е много важен в състава на продукта. Той контрастира и подчертава различните свойства на обекта. Например използването на бели и черни цветове, високи и ниски елементи, груби и гладки повърхности.
Когато създава нещата, дизайнерът обръща внимание на баланса на формата им. Това е състояние, при което елементите на дясната и лявата страна на обекта са балансирани един с друг. Равновесието се постига, когато всички части на продукта са разпределени спрямо неговия център.
За да създадете красиво нещо, важен фактор е неговата цветова схема. Той служи не само като едно от средствата за съставяне, но и като качествен фактор. Цветът помага да се подчертаят всички характеристики на формата на обект и да се създаде психологически комфорт за човек.
Значението на художествения дизайн за развитието на детето
Детските занимания в детската градина са много разнообразни. Те помагат на детето да се интересува от различнидейност и нейното цялостно възприемане. Художественият дизайн в детската градина развива способностите на малчуганите, тяхната изобретателност, фантазия и креативност. Това е работа с различни материали, при която се създават естетически значими и полезни предмети. Часовете по художествено проектиране с хартия и картон, дърво и други материали запознават децата с различни видове изобразително изкуство, проявявайки интерес към моделирането и рисуването, апликацията и други жанрове. В резултат на това детето развива когнитивни потребности. Той придобива способността да надниква в образа на скулптурата и живописта, определяйки методите, използвани в изображението.
Артистичното изграждане в детската градина като цяло отговаря на нуждите и интересите на малките деца. Те използват занаятите, които правят в своите игри. В същото време учителят има широки възможности за морално, умствено и естетическо възпитание на децата в предучилищна възраст.
Основите на художествения дизайн, изучавани от децата, заедно с придобиването на технически умения, позволяват да се засили способността за анализиране на околните предмети, да се формират обобщени представи за създавания обект, както и да се развие художествен вкус и самостоятелно мислене.
Работа с хартия
Техническото и художествено проектиране с помощта на този материал се изучава от деца в предучилищна възраст в отделни класове. В същото време методологията на обучение по правило се основава на имитация.
Използванеарт хартиен дизайн, децата създават приказни фигури, занаяти, украсяващи интериора и др. В този случай могат да се използват различни техники. Това са усукване и смачкване, разкъсване и рязане, както и огъване. Последните две техники се считат за най-трудни. Но това е огъване и рязане по време на тези часове, в които се изучава художественото проектиране на хартия, които са най-разпространените методи в педагогическата практика. Децата успешно ги овладяват от петгодишна възраст. На три или четири години учителите предлагат на детето да мачка, усуква и къса хартия. Това е много по-лесно за малки деца.
От Япония при нас дойде друга техника - киршами. Състои се в сгъване на лист хартия и разрязването му в различни посоки. В същото време се създават фигурки на животни и мъже, цветя и снежинки и др. Тази техника се отличава с голяма артистичност. Тук от детето се изисква стриктно да следва реда на действията и да ги повтаря многократно.
Значение на документите
Художествената конструкция от този материал разширява кръгозора на децата. В същото време децата в предучилищна възраст получават знания за свойствата на хартията и възможностите за нейното използване. Освен това децата се обучават на уменията да планират своите дейности. Работейки с хартия, децата правят заключения и извършват най-простия анализ, избират правилната форма и компетентно съставят композиция. Такава работа допринася за развитието на точност, а също така учи на уважение към използвания материал. Децата започватда моделират, като същевременно избират най-неочакваните приложения за създадените от тях обекти.
Художествено изграждане в училище
Естетическото възпитание на децата продължава и в по-ниските класове. Освен това преподава основите на художествения дизайн. На учениците се дават технически задачи, чието решаване изисква умствени усилия. В същото време децата се учат как да боравят с инструменти и да обработват използвания материал.
На уроците в училище учениците научават за възможността за различни комбинации от изразни средства, използвани в художествения дизайн.
Това допринася за формирането на пространственото мислене на детето, както и за правилното цветово възприемане. Студентът получава не само дизайнерски знания, но и формира знания за композицията. Всичко това помага да се възприеме красотата на заобикалящия свят.
Занятията по художествен дизайн могат да се провеждат по различни начини. Създаването на нови елементи понякога се извършва под диктовката на учителя. Учителят само показва на децата конструктивните детайли и демонстрира основните техники за тяхното изработване. След това учениците копират действията на учителя.
Проектирането може да се извърши по аналози. В същото време децата създават предмети под прякото наблюдение на учителя. След това те са поканени да направят свой собствен подобен дизайн.
Възможно е да се създаде всеки обект според модела. В същото време студентите трябва да анализират готовата структура и самостоятелноопределете броя и формата на необходимите части, както и последователността на тяхното сглобяване. Такива дейности позволяват на децата да придобият самостоятелност в търсещите дейности.
Художествен дизайн може да се изучава чрез създаване на обект по собствен план, според дадени условия или в екип от 2-4 души.
