Особеностите на Япония и нейното историческо развитие са ясно видими днес. Тази самобитна страна успя да пренесе през вековете почти непроменена специална култура, в много отношения различна дори от тази, произлизаща на територията на най-близките й съседи. Основните черти на традициите, характерни за Япония, се появяват в ранното средновековие. Още тогава изкуството на развиващите се хора е белязано от желание да се доближат до природата, разбиране за нейната красота и хармония.
Условия
Средновековна Япония, разположена на островите, е била защитена от нашествие от самата природа. Влиянието на външния свят върху страната се изразява главно в процеса на взаимодействие между жителите и корейците и китайците. Нещо повече, японците се биеха по-често с първите, докато приеха много от вторите.
Вътрешното развитие на страната беше неразривно свързано с природните условия. На сравнително малки острови практически няма къде да избягате от страхотни тайфуни и земетресения. Ето защо, от една страна, японците се опитаха да не се натоварват с ненужни неща, така че във всеки един момент да е лесно да съберат всичко необходимо и да избягат от бушуващите стихии.
SОт друга страна, благодарение на такива условия културата на средновековна Япония придобива свои собствени характеристики. Жителите на островите съзнавали силата на стихиите и неспособността си да им противопоставят каквото и да било, усещали силата и в същото време хармонията на природата. И се опитаха да не го счупят. Изкуството на средновековна Япония се развива на фона на шинтоизма, който се основава на поклонението на духовете на елементите, а след това и на будизма, който приветства съзерцателното разбиране на вътрешния и външния свят.
Първо състояние
На територията на остров Хоншу през III-V век. Създава се племенната федерация Ямато. До 4-ти век на негова основа се формира първата японска държава, начело с Тено (император). Средновековна Япония от този период се разкрива на учените в процеса на изучаване на съдържанието на гробни могили. В самото им устройство се усеща връзката между архитектурата на страната и природата: могилата прилича на остров, обрасъл с дървета, заобиколен от ров с вода.
В погребението са поставени различни предмети от бита, а останалата част от починалия владетел е била охранявана от кухи керамични фигурки от ханев, поставени върху повърхността на могилата. Тези малки фигурки показват колко наблюдателни са били японските майстори: те са изобразявали хора и животни, забелязвайки и най-малките черти, и са били в състояние да предадат настроението и чертите на характера.
Първата религия на Япония, Шинто, обожествява цялата природа, населявайки всяко дърво или водно тяло с духове. Храмовете са построени в планински и гористи местности от дърво („жив“материал). Архитектурата беше много проста ида се слее с околната среда колкото е възможно повече. Храмовете нямаха украса, сградите сякаш плавно се вливаха в пейзажа. Културата на средновековна Япония се стреми да комбинира природата и създадените от човека структури. И храмовете ясно демонстрират това.
Възходът на феодализма
Япония през Средновековието заимства много от Китай и Корея: характеристики на законодателството и управлението на земята, писмеността и държавността. Чрез съседи в страната навлиза и будизмът, който играе важна роля в нейното развитие. Той помогна за преодоляване на вътрешното разединение на страната, за обединяване на племената, на които е разделена Япония. Периодите на Асука (552-645) и Нара (645-794) се характеризират с формирането на феодализма, развитието на оригинална култура, основана на заимствани елементи.
Изкуството от онова време е неразривно свързано с изграждането на сгради, които имат сакрален смисъл. Великолепен пример за будистки храм от този период е Хорюджи, манастир, построен близо до Нара, първата столица на Япония. Всичко в него е невероятно: великолепната вътрешна украса, по-голямата част от пететажната пагода, масивният покрив на основната сграда, поддържан от сложни скоби. В архитектурата на комплекса се забелязва както влиянието на традициите на китайското строителство, така и оригиналните черти, отличаващи Япония през Средновековието. Тук няма размах, характерен за светилищата, построени в просторите на Поднебесната империя. Японските храмове бяха по-компактни, дори миниатюрни.
Най-впечатляващите будистки храмове започват да се строят през 8-ми век, когатоцентрализирана средновековна държава. Япония се нуждаеше от столица и това беше Нара, построена по китайски модел. Храмовете тук са издигнати, за да съответстват на мащаба на града.
Скулптура
Изобразителното изкуство се развива по същия начин като архитектурата - от имитация на китайски майстори към придобиване на все повече и повече оригиналност. Първоначално откъснати от земята, статуите на божества започват да се изпълват с израз и емоционалност, които са по-характерни за обикновените хора, отколкото за небесните.
Свойствен резултат от развитието на скулптурата от това време е статуя на Буда с височина 16 метра, намираща се в манастира Тодайджи. Той е резултат от сливане на много техники, използвани в периода Нара: леене, фино гравиране, гонене, коване. Огромен и ярък, той заслужава титлата на чудото на света.
В същото време се появяват скулптурни портрети на хора, предимно служители на храмове. Сградите бяха украсени с картини, изобразяващи небесни светове.
Нов рунд
Промените в културата на Япония, започнали през 9-ти век, са свързани с политическите процеси от това време. Столицата на страната е преместена в Хейан, известен днес като Киото. До средата на века се развива политика на изолация, средновековна Япония се отгражда от съседите си и спира да приема посланици. Културата става все по-отдалечена от китайската.
Периодът Хейан (IX-XII век) е разцветът на известната японска поезия. Танка (пет реда) придружава японците постоянно. Неслучайно този период се нарича златен.век на японската поезия. Може би най-пълно изрази отношението на жителите на Страната на изгряващото слънце към света, разбирането му за дълбоката връзка между човека и природата, способността да забелязва красотата дори в най-малките. Психологизмът и специалната философия на поезията проникват в цялото изкуство от периода Хейан: архитектура, живопис, проза.
Храмове и светски сгради
Характеристиките на Япония по това време до голяма степен са свързани с появата на будистките секти, които съчетават учението на Буда и традициите на шинто. Манастирите и храмовете отново започнаха да се намират извън градските стени - в горите и в планините. Те нямаха ясен план, сякаш произволно се появяваха сред дърветата или хълмовете. Самата природа служи като украса, сградите бяха външно възможно най-прости. Пейзажът изглеждаше като продължение на архитектурни структури. Манастирите не се противопоставяха на природата, а хармонично се вписваха в нея.
Светските сгради са създадени по същия принцип. Шинден, главният павилион на имението, представляваше едно пространство, ако е необходимо, разделено от паравани. Всяка сграда задължително е била придружена от градина, често доста малка, а понякога, както в императорския дворец, оборудвана с езера, мостове и беседки. Цяла средновековна Азия не може да се похвали с такива градини. Япония, преработвайки стилове и елементи, заимствани от Китай, създава своя собствена архитектура, неразривно свързана с природата.
Рисуване
Скулптурата също се промени: появиха се нови изображения, пластмасата стана по-изтънчена и многоцветна. Въпреки това, най-забележимнационални особености се проявяват в живописта. През 11-12 век се развива нов стил - ямато-е. За него са използвани бои на водна основа. Ямато-е се използва предимно за илюстриране на различни текстове. По това време художествената проза се развива активно, появяват се свитъци-приказки или емакимоно, в които се въплъщава поетичният мироглед и почит към природата, характерни за средновековните японци. По правило такива текстове са били придружени от илюстрации. Майсторите на Ямато-е успяха да предадат величието на природата и емоционалните преживявания на хората, използвайки различни цветове, постигайки ефекта на блясък и полупрозрачност.
Поетичното разбиране на света се забелязва и в лаковете от онова време - буквално светещи кутии и купи, гладки музикални инструменти, позлатени сандъци.
Династия Минамото
В края на 12-ти век, поради феодалната война, столицата на Япония отново е преместена. Победилият клан Минамото направи Камакура главният град на страната. Цяла средновековна Япония се подчинила на новия владетел. Накратко периодът на Камакура може да бъде описан като времето на шогуната – военно управление. То продължи няколко века. Специални воини - самураи - започнаха да управляват държавата. В Япония с идването им на власт започват да се оформят нови културни особености. Поезията на Танка беше заменена от gunks - героични епоси, които прославяха смелостта на воините. Дзен будизмът започва да играе значителна роля в религията, учейки за постигане на спасение на земята чрез физическо обучение, силни волеви усилия и дълбоко себепознание. Външният гланц не еимаше значение, ритуалната страна на религията избледня на заден план.
Самураите в Япония са положили специална култура на дух, чест и преданост. Мъжествеността и силата, присъщи на тях, проникват в цялото изкуство от архитектурата до живописта. Манастирите започнаха да се строят без пагоди, изтънчеността на периода Хейан изчезна от тях. Храмовете приличаха на прости колиби, което само увеличаваше единството им с природата. Появяват се голям брой скулптурни портрети. Майсторите научиха нови техники, които направиха възможно създаването на изображения, които изглеждаха живи. В същото време същата мъжественост и строгост се проявяваха в пози, форми и композиции.
Емакимоно от това време се характеризират не с емоционалността на героите, а с динамизма на сюжетите, разказващи за кървави войни между кланове..
Градината е продължение на къщата
През 1333 г. столицата е върната на Хейан. Новите владетели започнаха да покровителстват изкуствата. Архитектурата от този период се характеризира с още по-тясно единство с природата. Тежестта и простотата започнаха да съжителстват с поезията и красотата. На преден план излязоха ученията на дзен сектата, която възпяваше духовно възвисяване чрез съзерцание на природата, хармонизиране с нея.
През този период се развива изкуството на икебана и къщите започват да се строят по такъв начин, че в различни части на жилището човек може да се любува на градината от малко по-различен ъгъл. Малко късче природа често не е било отделено от къщата дори с праг, а е нейно продължение. Това е най-забележимо в сградата Ginkakuji, където е построена веранда, плавнотечащи в градината и виси над езерото. Човекът, който беше в къщата, имаше илюзията, че няма граница между жилищните помещения и водата и градината, че това са две части от едно цяло.
Чаят като философия
През XV-XVI век в Япония започват да се появяват чайни. Спокойната наслада от напитка, внесена от Китай, се превърна в цял ритуал. Чаените приличаха на отшелнически колиби. Те бяха подредени по такъв начин, че участниците в церемонията да се чувстват отделени от външния свят. Малкият размер на стаята и прозорците, покрити с хартия, създаваха специална атмосфера и настроение. Всичко от грубата каменна пътека, водеща до вратата, до обикновената керамика и звука на вряща вода, беше изпълнено с поезия и философия на мира.
Монохромна живопис
Успоредно с изкуството на градинарството и чайната церемония се развива и живописта. История на средновековна Япония и нейната култура през XIV-XV век. белязано от появата на suibok-ga - рисуване с мастило. Картините от новия жанр бяха монохромни пейзажни скици, поставени върху свитъци. Майсторите на Suiboku-ga, след като са възприели чертите на живописта от китайците, бързо въведоха японска оригиналност в живописта. Те се научиха да предават красотата на природата, нейното настроение, величие и тайнственост. В началото на 16-ти век техниките на суибоку-га органично се сливат с техниките на ямато-е, пораждайки нов стил в рисуването.
Късно средновековие
Картата на средновековна Япония към края на 16-ти век престана да бъде "пачуърк юрган" отпритежания на различни кланове. Започва обединението на страната. Започват да се установяват контакти със западните държави. Светската архитектура сега играе важна роля. Страхотните замъци на шогуните през периода на мира се превърнаха в дворци с тържествено украсени стаи. Залите бяха ограничени от плъзгащи се прегради, украсени с картини и разпръскваща светлина по специален начин, създавайки празнична атмосфера.
Нарисувани от майсторите на школата Кано, която се развива по това време, са покрити не само с паравани, но и със стените на дворците. Живописните картини се отличаваха със сочни цветове, предаващи великолепието и тържествеността на природата. Появиха се нови теми - образи от живота на обикновените хора. В дворците присъстваше и монохромна живопис, която придоби особена изразителност.
Най-често монохромната живопис украсява чайни, където е запазена атмосфера на спокойствие, чужда на тържествеността на покоите на замъка. Комбинацията от простота и великолепие прониква в цялата култура от периода Едо (XVII-XIX век). По това време средновековна Япония отново провежда политика на изолация. Появяват се нови видове изкуство, които изразяват специалното отношение на японците: театър кабуки, дърворезби, романи.
Периодът Едо се характеризира с близостта на великолепната украса на замъците и скромните чайни, традициите на ямато-е и техниките на рисуване от края на 16 век. Комбинацията от различни художествени движения и занаяти е ясно видима в гравюрите. Майстори от различни стилове често работеха заедно, освен това понякога един и същ художник рисуваше както ветрила, така и екрани, както и гравюри и ковчежета.
Късното средновековие се характеризира с повишено внимание към предметното съдържание на ежедневието: появяват се нови тъкани, използва се порцелан, сменя се костюмът. Последното е свързано с появата на нецуке, които са малки особени копчета или ключодържатели. Те станаха категоричен резултат от развитието на скулптурата на Страната на изгряващото слънце.
Културата на Япония е трудно да се обърка с резултатите от творческата мисъл на други народи. Неговата оригиналност се развива в специални природни условия. Постоянната близост до неумолимите елементи поражда специална философия на стремеж към хармония, която се проявява във всички области на изкуството и занаята.
