Изкуствокритици и аматьори са склонни да смятат гравюрата за второстепенна форма на изкуство, чиято стойност не може да се сравни с величието на архитектурата, живописта или скулптурата. Въпреки това, неговата достъпност и ангажираност към този тип изобразяване от някои от най-големите художници от Ренесанса доведоха до общественото признание и популярност, на която средновековните гравюри се радват и до днес. Снимките на различни музейни изложби, публични и частни колекции служат като неопровержимо доказателство.
През шестнадесети век илюстрираните книги бяха много търсени, като същевременно бяха предмети на най-високото изкуство, съхранявайки на страниците си произведенията на такива майстори като Албрехт Дюрер и дори Рафаел.
Видове печат
В изкуството терминът "гравиране" може да се разбира не само като краен резултат от процеса. Това е малко двусмислено понятие, което се отнася както до вида на материала, така и до методите на изпълнение и техниките. Така, според вида на материала, гравюрата като краен резултат може да бъде дърворезба или линогравюра, като в зависимост от техниката семоже да бъде ецване, акватинта или мецотинта.
От своя страна има и разделения на типове, които се отнасят до начина, по който се отпечатва определен отпечатък. Има две добре познати процедури - щамповане, или висока печат, когато изображението се получава благодарение на високия релеф, получен чрез изрязване на изображението (дърворез и линогравюра) и дълбоко гравиране върху метал (офорт, акватинта, мецотинт).
Друг, по-специфичен аспект на разделянето на гравирането на типове е използването на агресивни методи за обработка, които определят технологията на печат и се считат за ръчни методи. Например обработка на отпечатъци с различни киселини или железен хлорид.
Има и други технически методи за гравиране като механично гравиране, фотохимично гравиране, планографско гравиране, буфериране и др., но тези видове надхвърлят гравирането като произведения на изкуството.
История на гравирането
Развитието на гравирането може да се наблюдава в продължение на петнадесет века. Дърворезът или дърворезбата е най-ранната форма на графично изкуство. За първи път исторически източници споменават дърворезби в Китай през шести век. Техниките на дърворезба са използвани в Китай за отпечатване на печати и текст.
Най-старата известна днес гравюра датира от девети век, докато първата гравюра се появява в Европа само пет века по-късно.
С появата на гравирането изкуството става достъпно за по-широк сегмент от европейското население. С появата на печатните пресисредновековните гравюри започват да се отпечатват в книги, които са публикувани в много по-голям тираж от средновековните ръкописи.
Парцели за гравиране
Първите гравирани изображения са, разбира се, библейски мотиви, точно както библите са първите печатни издания за масова консумация. С течение на времето и разпространението на печатните машини обаче се промениха не само читателските вкусове, но и сюжетите на изображенията. Появиха се средновековни еротични гравюри, въпреки че не беше лесно да ги получите. Наред с библейските станаха популярни и ежедневните мотиви. Художниците започнаха да изобразяват карнавали, селски празници, моменти от живота.
С появата и разпространението на инквизицията църквата намери нова употреба на прост и популярен метод за разпространение на изображения, които се превърнаха в средновековни гравюри: изтезания, изгаряне на клада, хода на църковните съдилища - всичко това стана популярен сюжет от щампи.
Дърворези
Като един от най-старите модели и предшественик на печатната преса, дърворезбите се развиват на два етапа.
Първият етап от развитието на гравирането на дърво е методът на надлъжно или ръбово гравиране, чийто основен елемент е нож, който изрязва формата на изображението.
Специфичността на тази техника на гравиране се крие в доминирането на черната контурна линия, която формира изображението и детайлите. Именно този метод за получаване на печатна гравюра е най-разпространеният на Изток и през Европейския Ренесанс. ВИмаше и изключения от техниката на "черен удар", особено разпространена във флорентинските издания от 15-16 век. Някои майстори използваха бял щрих или предпочитаха да отпечатат изображението в "негатив", както направи швейцарският художник Граф Урс. Тези изключения обаче не се вкореняват в европейската средновековна гравюра.
Вторият етап в развитието на дърворезбата беше крайното или тонално гравиране върху напречно сечение на твърда дървесина. Работата върху напречно сечение позволи на занаятчиите да постигнат най-висока точност и детайлност на изображенията. Това позволи на художниците да използват черна градация заедно с обичайните черни щрихи. Крайната дърворезба промени значително качеството на илюстрациите в печатните публикации.
Европейска средновековна гравюра
Първата европейска гравюра, известна като Le Bois Protat (Прот дърво), датира от 1370-1380 г. и е кръстена на собственика си Жул Прот, френски редактор, който купува гравирания блок през 19-ти век, точно след него е открит в Бургундия. Отпечатъкът върху хартия е фрагмент от сцената на Разпятието на Христос с центурион и двама римски легионери, а на лицевата страна е композицията на Благовещението.
Първите средновековни гравюри в Европа - дело на анонимни майстори от края на XIV - началото на XV век. Техните наивни и леко тромави композиции изобразяват непропорционални фигури, преувеличени жестове и странни изражения на лицето.
Библейските мотиви са първите гравирани композициидървени плочи, обаче, те бяха далеч от границата на това, което изобразяваха средновековните гравюри: демони, мъчения, празници, животни и птици - всичко това беше популярно сред художници и издатели.
Национални характеристики на европейските гравюри
Различни техники за гравиране започват да се развиват в Европа през петнадесети век. През този период гравирането започва да е популярно не само в Германия, но и във Франция, Холандия и Италия, всяка страна, в допълнение към общите технологии, даде на своите гравюри малки, но значителни национални различия. През този период се появява почти универсално разделение на труда: художникът създава изображението, а гравьорът го прехвърля върху метал. Имаше и художници, които сами изучаваха и развиваха техники за гравиране. Изображенията, изцяло създадени и гравирани от един човек, се наричаха автогравюри.
Изкуството на гравирането и неговите специфични характеристики придобиват особено значение след изобретяването на печатната преса през 1440 г. През 1490 г. започват да се издават илюстрирани книги. В Нюрнберг, в работилницата на великия художник и майстор на средновековната гравюра Албрехт Дюрер, се случва уникално откритие – създадена е технология за едновременно отпечатване на текст и изображения. Прилагането на това откритие идва през 1493 г., когато е публикувана първата илюстрована книга Welchronick („Обща хроника“) с изображения от Микаел Волгемут.
Дърворез в Германия
Първата гравюра, създадена в Германия, е от 1423 г. иизобразява свети Христофор с бебето Исус на ръце. Общопризнатият майстор на гравирането обаче е представителят на немския Ренесанс - Албрехт Дюрер, който създава няколко цикъла от изображения чрез гравиране върху дърво: Апокалипсис (1499) и Животът на Богородица (1511). В допълнение към тези цикли, Дюрер създава много отделни изображения, най-известният от които е Меланхолия (медна гравюра, 1514 г.).
Майсторската работа на Дюрер издигна гравюрата до ранга на най-високото изкуство на средновековна Европа. Неговата работа беше от решаващо значение за по-нататъшното развитие в дървообработването и извън него.
Великолепните творби на Дюрер бяха последвани от творбите на такива представители на Северния Ренесанс като Албрехт Алтдорфер, Ханс Балдунг, Лукас Кранах, Граф Урс, Ханс Холбайн и др.
В европейските страни се появяват множество библии за бедните, енциклопедии, хроники и други публикации, илюстрирани от известни художници от онова време.
В същото време в Италия (XV век), на фона на най-яркия разцвет на живописта в историята на човечеството, гравюрата не е особено популярна. Само няколко илюстрации за проповедите на Савонарола, илюстрираната библия на Малерми и Метаморфозите на Овидий са създадени и отпечатани от неизвестни художници и гравьори.
Нови техники за дърворезба в Холандия
В Холандия историята на средновековното гравиране започва с Лукас ван Лейден, който за първи път прилага перспектива, мащабиране, различни нюанси и тонове, които влияят върху интензитета на светлината. Най-важните постижения в техниката на гравиране през втората половинаот шестнадесети век е демонстриран от Хендрик Голциус, който заменя ясните линии на графичната работа, играейки с формата, обемните вариации, светотения и комбинирането на линии през различни пресечни точки.
Метално гравиране
Един от най-ефективните методи за гравиране в изкуството се счита за гравиране на метал. Възникнала през петнадесети век и практикувана от много известни художници от онова време, тази техника и нейното създаване се оспорват от германци и италианци.
Най-известните гравюри върху метал са на немски майстори, като най-ранните от тях датират от 1410 г. В книгата на Джорджо Вазари създаването на техниката на метално гравиране се приписва на флорентинския бижутер Мазо Финигера (XV век). Въпреки това, има изображения, гравирани върху метал преди експериментите на Финигера, направени през 1430 г., от анонимни скандинавски майстори.
японски печат
Ukiyo-e е вид дърворезба, практикувана в Япония. Японските средновековни щампи най-често изобразяват пейзажи, исторически или театрални сцени.
Този жанр на изкуството. Той става популярен в столичната култура на Едо (по-късно Токио) през втората половина на 17 век и най-често изобразява този средновековен град. Гравюрите от този стил изобразяват "променящ се свят", в който природните пейзажи отстъпват място на градските. Първоначално е използвано само черно мастило, като някои от литографиите са оцветени ръчно. През следващия век, след Сузуки Харунобуизобретява и популяризира техниката на полихромната литография, започвайки през 1760-те години, производството на цветни гравюри става общ стандарт.
Популярност на разпечатките
Спецификата на гравирането върху метал или дърво се различава от другите техники в областта на изобразителното изкуство. Ако рисунка или картина могат да бъдат променени в хода на работа, дори в самия край на работата, тогава промените в процеса на гравиране са изключително ограничени или невъзможни. Художникът е принуден да бъде кратък и прецизен в процеса на гравиране на композицията върху плочата.
Друг аспект на този жанр на изкуството е разделянето на работния процес. На всички европейски гравюри след подписа на художника, създал композицията, следват имената на майсторите, гравирали я.
Интересът към гравирането първоначално се дължи на лесния начин за получаване на огромен брой изображения с минимални разходи. Една гравюра може да бъде публикувана в голям тираж. Именно това послужи като един от основните фактори за постоянното развитие на техниките за гравиране. Дори през двадесети век, с появата на дебел картон и линолеум, се появяват нови видове гравюри. Лесно е да си представим, че тази форма на изобразително изкуство има не само дълго минало, но и дълго бъдеще.
