Великият трагически поет Софокъл е наравно с Есхол и Еврипид. Известен е с произведения като "Цар Едип", "Антигона", "Електра". Той заема държавни постове, но основното му занимание все още е композирането на трагедии за атинската сцена. Освен това Софокъл въвежда няколко иновации в театралното представление.
Кратка биографична бележка
Основният източник на биографични данни за втория след Есхил трагичен поет на Древна Гърция е неназована биография, която обикновено се поставя в издания на неговите трагедии. Известно е, че световноизвестният трагик е роден около 496 г. пр. н. е. в Колон. Сега това място, прославено от Софокъл в трагедията "Едип в Колон", е квартал на Атина.
През 480 г. пр. н. е., на шестнадесетгодишна възраст, Софокъл участва в хора, който свири в чест на победата в битката при Саламин. Този факт дава право да се съпоставят биографиите на тримата големи гръцки трагични автори: Есхил участва вБитката при Саламин, Софокъл го прослави, а Еврипид се роди точно по това време.
Бащата на Софокъл най-вероятно е бил човек от средната класа, въпреки че има различни мнения по този въпрос. Той успя да даде на сина си добро образование. Освен това Софокъл се отличава с изключителни музикални способности: в зряла възраст той самостоятелно композира музика за своите произведения.
Разцветът на творческата дейност на трагика съвпада по време с периода, който в историята обикновено се нарича "епохата на Перикъл". Перикъл е бил начело на атинската държава в продължение на тридесет години. Тогава Атина се превръща в значим културен център, в града идват скулптори, поети и учени от цяла Гърция.
Софокъл е не само изключителен трагичен поет, но и държавник. Той заема длъжността касиер на държавния фонд, стратег, участва в кампанията срещу Самос, който се опитва да се отцепи от Атина, и преразглеждането на атинската конституция след преврата. Доказателство за участието на Софокъл в обществения живот е запазено от поета Йона от Хиос.
„Епохата на Перикъл” се отличава не само с разцвета на Атина, но и с началото на разпадането на държавата. Експлоатацията на робския труд изтласква безплатния труд на населението, малките и средните робовладелци фалират и настъпва сериозно разслоение на собствеността. Индивидът и колективът, които са били в относителна хармония, сега се противопоставят един на друг.
Литературното наследство на трагика
Колко произведения е създал Софокъл? Какво елитературно наследство на древногръцкия драматург? Общо Софокъл е написал повече от 120 трагедии. Само седем произведения на автора са оцелели до нашето време. Списъкът на произведенията на Софокъл включва следните трагедии: „Жените Трахини“, „Цар Едип“, „Електра“, „Антигона“, „Аякс“, „Филоктет“, „Едип в дебелото черво“. Освен това са оцелели значителни откъси от драмата Pathfinders, базирана на Омировия химн на Хермес.
Датите на поставяне на трагедии на сцената не могат да бъдат определени точно. Що се отнася до "Антигона", тя е поставена приблизително през 442 г. пр. н. е., "Едип цар" - през 429-425 г., "Едип в Колон" - след смъртта на автора, около 401 г. пр. н. е.
Драматургът многократно участва в трагични състезания и дори побеждава Есхил през 468 г. Кое произведение написа Софокъл, за да се състезава в това състезание? Това беше трилогия, базирана на трагедията "Триптолем". В бъдеще Софокъл зае първо място още двадесет пъти и никога не беше трети.
Идеологическа основа на произведенията
В противоречията между стария и новия начин на живот Софокъл се чувства обречен. Разрушаването на старите основи на атинската демокрация го принуждава да търси защита в религията. Софокъл (въпреки че признава свободата на човека от волята на боговете) вярва, че човешките възможности са ограничени, над всеки има сила, която обрича една или друга съдба. Това може да се види в произведенията на Софокъл "Едип цар", "Антигона".
Трагичният човек вярваше, че човек не може да знае какво му се приготвя всеки следващ ден и волята на боговете се проявявав постоянната променливост на човешкия живот. Софокъл не признава силата на парите, които покваряват основата на гръцката политика и искат да укрепят демократичните основи на държавата, протестирайки срещу разслоението на гражданите според богатството и имуществото.
Новостите на Софокъл в древногръцкия театър
Софокъл, като наследник на Есхил, въвежда няколко нововъведения в театралното представление. Отклонявайки се донякъде от принципа на трилогията, авторът започва да пише отделни драми, всяка от които представлява завършено цяло. Тези части нямаха връзка помежду си, но на сцената все още бяха поставени три трагедии и сатирична драма.
Трагикът разшири броя на актьорите до трима души, което направи възможно диалогът да стане по-оживен и да се разкрият по-дълбоко актьорските герои. Хорът вече е престанал да изпълнява ролята, която му е отредена от Есхил. Но очевидно е, че Софокъл умело го е използвал. Хоровите партии отразяваха действието, засилвайки всички чувства на публиката, което направи възможно постигането на това очистващо действие (катарзис), за което говори Аристотел.
"Antigone": съдържание, изображения, композиция
Произведението на Софокъл "Антигона" не беше част от трилогията, представляваща завършена трагедия. В „Антигона” трагикът поставя божествените закони над всичко, показва противоречието между човешките действия и волята на боговете.
Драмата е кръстена на главния герой. Полиник, син на цар Едип и брат на Антигона, предава Тива и загива в битка със собствения си брат Етеокъл. Цар Креон забранява погребението, оставяйки тялото да бъде разкъсано от птици и кучета. Но Антигона се подчиниритуал, за който Креон решава да я зазида в пещера, но момичето се самоубива. Антигона изпълни свещения закон, не се подчини на царя, изпълни дълга си. След като годеникът й, синът на Креон, се пронизва с кинжал и в отчаяние от смъртта на сина си, жената на царя отне живота си. Виждайки всички тези нещастия, Креон признава своята незначителност пред боговете.
Героинята на Софокъл е решително и смело момиче, което съзнателно приема смъртта за правото да погребе брат си според установения обред. Тя почита древните закони и не се съмнява в правилността на решението си. Природата на Антигона се разкрива още преди началото на основното действие - в диалог с Исмена.
Креон (като строг и непреклонен владетел) поставя волята си над всичко. Той оправдава действията в интерес на държавата, готов е да приема жестоки закони и счита всяка съпротива за предателство. Композиционно много важна част от трагедията е разпитът на Антигона от Креон. Всяка забележка на момичето увеличава раздразнителността на Креон и напрежението на действието.
Климакс - монологът на Антигона преди екзекуцията. Сравнението на момичето с участта на Ниоба, дъщерята на Тантал, която е превърната в скала, засилва драмата. Бедствието идва. В смъртта на съпругата и сина си, последвала самоубийството на Антигона, Креон обвинява себе си. В пълно отчаяние той възкликва: "Аз съм нищо!".
Трагедията на "Антигона" от Софокъл, чието обобщение е дадено по-горе, разкрива един от най-дълбоките конфликти на съвременния автор на обществото - конфликтътмежду племенните и държавните закони. Религията, кореняща се в древността, предписва да се почитат кръвните връзки и да се изпълняват всички ритуали по отношение на близки роднини, но всеки гражданин на политиката трябваше да изпълнява държавните закони, които често противоречат на традиционните норми.
Едип Рекс от Софокъл: анализ на трагедията
Обсъдената по-долу трагедия повдига въпроса за волята на боговете и свободната воля на човека. Софокъл тълкува мита за Едип, принадлежащ към тиванския цикъл, като химн на човешкия ум. Авторът показва изключителната сила на характера и желанието да изгради собствен живот.
Произведението на Софокъл "Цар Едип" разказва историята на живота на Едип, син на тиванския цар Лай, на когото е предсказано да умре от ръцете на собственото си дете. Когато Едип се ражда, баща му заповядва да му пробият краката и да го хвърлят на планината, но робът, който е инструктиран да убие наследника, спасява детето. Едип (името му на старогръцки означава "с подути крака") е отгледан от коринтския цар Полиб.
Като възрастен, Едип научава от оракул, че е предопределен да убие собствения си баща и да се ожени за майка си. Принцът иска да избегне подобна съдба и напуска Коринт, смятайки Полиб и съпругата му за негови истински родители. По пътя за Тива той убива неназован старец, който се оказва Лай. Пророчеството започна да се изпълнява.
При пристигането си в Тива, Едип успява да разреши загадката на Сфинкса и да спаси града, за което е избран за цар и се жени за вдовицата на Лай Йокаста, тоест за собствената си майка. Дълги години Едип управлява в Тива и се радва на заслужената любов на народа си.
Когато в страната се случи ужасна чума, оракулът обяви причината за всички нещастия. В града има убиец, който трябва да бъде изгонен. Едип се стреми да намери виновника, без да предполага, че това е самият той. Когато истината става известна на краля, той се лишава от зрението си, вярвайки, че това е достатъчно наказание за извършеното престъпление.
Централен герой е цар Едип, в когото хората виждат мъдър и справедлив владетел. Той е отговорен за съдбата на хората, той е готов да направи всичко, така че само морът да спре, да спаси града от Сфинкса. Свещеникът нарича Едип „най-добрият от съпрузите“. Но Едип има и слабости. Щом започнал да подозира, че свещеникът прикрива убиеца, той си помислил, че самият той е участвал в престъплението. Гневът бързо обхваща Едип и в разговор с Креон. Царят, подозирайки интриги, хвърля обиди. Същата черта - невъздържаност на характера - стана причина за убийството на стария Лай по пътя за Тива.
Не само Едип в работата на Софокъл се стреми да избегне предрешена съдба. Йокаста, майката на Едип, е грешна от гледна точка на морала, тъй като позволява бебето да бъде дадено на смърт. От религиозна гледна точка това е пренебрежение към изказванията на оракула. По-късно тя казва на възрастния Едип, че не вярва в гадания. Йокаста плаща за вината си със смърт.
Креон в "Антигона" и "Цар Едип" е надарен с различни характеристики. В трагедията на Софокъл „Цар Едип“той изобщо не се стреми към власт, той цени честта и приятелството преди всичко,обещава покровителство на дъщерите на тиванския цар.
"Едип в дебелото черво": изображения, характеристики на трагедията
Тази трагедия от Софокъл е инсценирана след неговата смърт. Едип, придружен от Антигона, достига покрайнините на Атина. Исмена, втората дъщеря на бившия тивански цар, носи посланието на оракула, че баща й е предопределен да стане покровител на страната, където той умира. Синовете на Едип искат да го заведат в Тива, но той отказва и, гостоприемно приет от цар Тезей, решава да остане в Колон.
В устата на хора и актьорите - химнът на Colone. Основната цел на творчеството на Софокъл е прославянето на родината и изкуплението на съвършения грях чрез страдание. Едип тук вече не е същият владетел, какъвто го вижда зрителят в началото на трагедията на цар Едип, но и не човекът, сломен от нещастия, в който се превърна в края на споменатата по-горе творба. Той е напълно наясно със своята невинност, казва, че в престъпленията, които е извършил, няма грях или злоба.
Основна черта на трагедията са партиите на хора, прославящи родното село на автора. Софокъл показва липсата на увереност на човек в бъдещето, а светските трудности предизвикват у него песимистични мисли. Възможно е такова мрачно отношение към заобикалящата действителност да е било причинено от последните няколко години от живота.
Трагедията "Филоктет": кратък анализ на творбата
Софокъл се изучава за кратко във филологическите факултети, но липсата на учебни часове често принуждава определени произведения да бъдат изключени от програмата. Така Филоктет често се пренебрегва. Междувременно образът на главния герой се рисува в развитие, което представлява особен интерес. В самото начало на действието това е самотен човек, но все още не е загубил напълно вяра в хората. След появата на Херкулес и надеждата за изцеление той се преобразява. В изобразяването на персонажи могат да се видят техниките, присъщи на Еврипид. Основната идея на трагедията е, че човек намира щастието не в задоволяването на собствените си интереси, а в това да служи на родината си.
Ajax, Trachinian Women, Elektra
Темата на трагедията на Софокъл "Аякс" е възлагането на бронята на Ахил не на Аякс, а на Одисей. Атина изпрати пристъп на лудост към Аякс и той отсече стадото добитък. Аякс смятал, че това е ахейската армия, водена от Одисей. Когато главният герой дойде на себе си, той, страхувайки се от подигравки, се самоуби. И така, цялото действие е изградено върху конфликта между силата на Бог и зависимостта от божествената воля на индивида.
В произведението "Трахиниан" съпругата на Херкулес става престъпница от невежество. Тя напоява наметалото на съпруга си с кръвта на убития от него кентавър, искайки да върне любовта. Но дарбата на кентавъра се оказва смъртоносна. Херкулес умира в агония, а съпругата му се самоубива. Жената е изобразена като кротка, вярна и любяща, прощаваща слабостите на съпруга си. Чувството за отговорност за престъплението, което несъзнателно е извършила, я кара да се наказва по толкова жесток начин.
Темата на трагедиите на Еврипид и Софокъл „Електра” беше едноименният мит за дъщерята на Агамемнон и Клитемнестра. Електра е страстна природа, в Софокъл този образ се отличава с психологическа дълбочина. момиче с братубива майка си, изпълнявайки свещената воля на бог Аполон, покровител на бащиното право. Идеята на трагедията е да накаже престъплението и да защити религията на Аполон. Това се потвърждава не само от финала, но и от много части на хора.
Общи характеристики на творчеството
Произведенията на Софокъл отразяват въпроси, типични за неговото време, например: отношение към религията, неписани закони и държавни закони, свободна воля на индивида и боговете, проблемът за благородството и честта, интересите на личността и екипа. В трагедиите се откриват редица противоречия. Например в "Електра" трагикът защитава религията на Аполон, но признава и свободната воля на човека ("Едип Рекс").
В трагедиите постоянно се чуват оплаквания за нестабилността на живота и променливостта на щастието. Всяка творба се занимава със съдбата на отделен човек, а не на семейство. Интересът към индивида беше подсилен от иновацията, въведена от Софокъл в театралното представление, а именно добавянето на трети актьор.
Героите от произведенията на Софокъл са силни личности. При описанието на техните герои авторът използва техниката на опозицията, която позволява да се подчертае основната черта. Така са изобразени смелата Антигона и слабата Исмена, силната Електра и нейната нерешителна сестра. Софокъл е привлечен от благородни герои, отразяващи идеологическите основи на атинската демокрация.
Софокъл е наравно с Есхил и Еврипид
И Есхил, и Софокъл, и Еврипид - най-големите гръцки автори на трагедии, значението на чието творческо наследство беше признато дори от тяхсъвременници. Между тези автори, принадлежащи към различни поколения, има съществена разлика в областта на драматичната поезия. Есхил е пропит с предписанията на античността във всички отношения: религиозно, морално и политическо, героите му често са дадени схематично, а героите на Софокъл вече не са богове, а обикновени личности, но се отличават с добре развити характери. Еврипид вече живее в ерата на ново философско движение, започва да използва сцената за насърчаване на определени идеи. В това отношение Есхил и Софокъл се различават значително. Героите на Еврипид са напълно обикновени хора с всички слабости. В своите произведения той повдига трудни въпроси за религията, политиката или морала, но никога няма категоричен отговор.
Трагици, споменати в комедията на Аристофан "Жабите"
При характеристиката на древногръцките автори не може да не се спомене и друг изключителен автор, но в областта на комедията (трагедиките са Есхил, Еврипид, Софокъл). Аристофан прославя тримата писатели в своята комедия „Жабите“. Есхил (ако говорим за времето на Аристофан) е починал доста отдавна, а Софокъл и Еврипид умират почти едновременно, половин век след Есхил. Веднага започнаха спорове кой от тримата все още е по-добър. В отговор на това Аристофан постави комедията Жабите.
Произведението е наречено така, защото хорът е представен от жаби, които живеят в река Ахерон (чрез която Харон пренася мъртвите в царството на Хадес). Патрон на театъра в Атина бил Дионис. Именно той се погрижи за съдбата на театъра, реши да слезев подземния свят и върнете Еврипид, за да продължите да поставяте трагедии.
В хода на действието се оказва, че има и съревнование на поети в отвъдното. Есхил и Еврипид четат своите стихотворения. В резултат на това Дионис решава да върне Есхил към живот. Комедията завършва с хорова партия, в която се прославят Есхил и Атина.
