Много важна днес е способността на човек да даде критична оценка на нещо. В много области това може да стане чрез написване на рецензия, която от своя страна има определени правила за създаване. Как да го напишете е описано в нашата статия.
Преглед като жанр
Review е жанр на журналистиката, включително научна и художествена критика. Тя се основава на критична оценка на произведение на изкуството, науката, публицистиката (рецензия на филм, рецензия на пиеса, литературно произведение, карикатура, научна работа …).
За какво е рецензията?
Целта на рецензията е да информира за новото произведение, да му даде критична оценка, да посочи неговите силни и слаби страни. Прегледът трябва да привлече вниманието на обществеността към разглеждания проблем и да предложи кое си заслужава вниманието и кое не.
Функции на жанра
По правило рецензията се пише в публицистичен стил, има полемичен характер и може да гравитира към жанра на есето, литературната статия. То трябва да е обективно, следователно не позволява използването на лична емоционалност, груби сравнения, представяне на субективни мисли. Всички изразени мнения трябва да имат ясни аргументи (примери от текста, постановка, стил, авторска позиция и др.). Написването на рецензия включва използването на термините от областта на изкуството, към която принадлежи анализираното произведение.
Преглед на пиеса в театъра
Театралната рецензия е един от най-популярните жанрове на театралната критика. Целта му е да оцени изпълнението (а не пиесата). За да се работи по тази критична статия, е необходимо да се анализира продукцията, да се разбере творческото намерение на режисьора, режисьорската концепция, която е въплътена на сцената чрез различни средства за театрализация: сценичен дизайн, осветление, музика, актьорска игра, мизансцена.
Прегледът на изпълнението дава обективна оценка на продукцията. Зрителят в същото време изследва художествения текст на произведението, средствата за изразяване на авторовата позиция (проблематика, конфликт, сюжет, композиция, система от персонажи и др.). Прегледът на изпълнението се основава на задълбочен и аргументиран анализ, чието качество зависи от теоретичния и професионален опит на рецензента. В процеса на писане на рецензия трябва да използвате правилно театралната терминология.
Стъпки за създаване на рецензия
Процесът на създаване на рецензия протича на няколко етапа:
- Подготвителна работа (четене на пиесата, по която е поставена пиесата, изучаване на предишни постановки, базирани на нея, изследване на творческипътят на режисьора, мястото на това представление в репертоара на театъра).
- Гледане на пиесата.
- Анализ на продукцията (включително съдържание, форма, изображения, режисьорски констатации, новост на интерпретацията).
- Писане директно на критична статия.
Преглед на структурата
За да дадете пълна оценка на постановката, трябва да знаете как да напишете рецензия на пиесата. Тази критична преценка има своя собствена структура:
І. Въведение: обосновка за необходимостта от преглед на този спектакъл (нова продукция на режисьора, полемика около работата на автора, актуалността на проблемите на произведението и др.).
II. Основна част: интерпретация и оценка на идейната и художествена оригиналност на постановката.
III. Изводи за художествените достойнства на изследваната постановка и нейното значение за театралния и обществения живот.
Преглед на плана (приблизително)
За да се даде пълна критична оценка на продукцията, е необходимо да се вземе за основа планът за преглед на изпълнението. Наличието на точки и тяхната последователност в презентацията се определя от автора.
- Име на пиесата, режисьор, театър (основна информация), дата на производство.
- Данни за автора на пиесата, режисьор.
- Сюжетът на творбата, основните епизоди (изборът трябва да бъде аргументиран).
- Творческата идея на автора и нейното изпълнение (авторска: тема, идея, проблеми; особености и разлика между режисьорската идея и текста на пиесата).
- Жанрови особености на продукцията, композицияизпълнение.
- Актьорска партитура.
- Основните въпроси, повдигнати от автора, тяхната уместност.
- Особености на режисьорската интерпретация на текста (неочаквано използване на театрални средства, сценография, музикален съпровод, специални ефекти…).
- Общото впечатление на рецензента за представлението (доколко новостта на режисьорската интерпретация е присъща на продукцията, сбъднаха ли се очакванията ви относно видяното).
Ако изпитвате затруднения с работата си, не се отчайвайте. Използвайте материалите за това как да напишете рецензия на игра (пример за това как да напишете рецензия на изпълнение е даден в тази статия) и значително ще подобрите уменията си като рецензент.
Съвети за писане на рецензия:
- Преди да напишете рецензия на пиеса, проучете материала (пиесата), който служи за основа на постановката, така че докато гледате да не следвате сюжета, а да оцените интерпретацията на режисьора.
- Гледайте шоуто сами.
- По време на представлението си водете бележки в тетрадка, така че когато пишете рецензия, да имате достатъчно материал за критика.
- Напишете отзив поне ден след гледане на пиесата. Това ще ви позволи обективно да оцените производството.
- Ако на вас лично не ви е харесало представлението, можете да намерите добри моменти в гледаните и интересни режисьорски находки.
- Ако преглеждате продукция, базирана на пиеса на класически драматург, посочете новостта на визията на режисьора за творбата вразличен от другите.
- Не забравяйте, че представлението е дело на цял продуцентски екип (режисьор, дизайнер на осветление, композитор,..), така че обърнете внимание на всички компоненти на представлението.
- Не забравяйте да включите аргументи.
- Не забравяйте, че всеки преглед на изпълнението е пример за компетентно и логично представяне на материала, така че следвайте стила, структурата на статията и липсата на граматически грешки.
Основните грешки при писането на театрална рецензия
- Използване на фрази за субективна оценка: „харесвам“- „не харесвам“, „впечатли ме“, „зарадвах актьора“…
- Преразказване на сюжета, вместо да анализирате изпълнението.
- Акцент върху детайли, които не носят специално семантично натоварване.
- Неграмотно използване на термини.
Примерен преглед на играта
През 1878 г. А. Н. Островски написва една от най-известните си пиеси - "Зестра". След известно време тя е призната за най-добрата творба на драматурга.
Първата сценична постановка на пиесата се състоя на сцената на Малкия театър, но не направи подобаващо впечатление. С годините продукцията става все по-популярна и до ден днешен е много обичана от публиката. Тайната на неугасимия интерес най-вероятно се крие в актуалността на проблемите, повдигнати в драматичния материал.
Наскоро отидох на постановка на "Зестра" в Драматичния театър. Потопих се в света на великолепното единство на режисьорската идея, майсторството на актьорите и спиращата дъха атмосфера на представлението. Като бях в залата, се почувствах като актьор.
Бях особено впечатлен от играта на актрисата М. Магдалина (ролята на Лариса). Тя майсторски успя да създаде образа на мека и искрена, чувствена и романтична героиня. Движенията й съчетаваха лекота и увереност, а обикалянето по сцената много успешно предаваше характера на Лариса. Целостта на създаването на образа беше улеснена от красивия мелодичен глас на актрисата. Мисля, че тя изигра ролята си просто брилянтно.
Заслужилият артист на Русия Валери Потанин (ролята на Карандишев) е доволен от уменията си. Неговият герой се появи пред публиката недоволен и мърморен. Изглеждаше, че всеки момент може да „избухне“. Имаше постоянна нетолерантност, а понякога дори омраза към Паратов. Но в моменти на унижение от други герои Карандишев неволно съжали. Образът, пренесен от Валери Потанин в представлението, се различава от моето представяне на Карандишев. В моето въображение той беше спокоен, почтен човек, който реагира остро само в случаи на несправедливост и негодувание.
Ролята на Кнуров беше изиграна, според мен, много добре от заслужения артист на Русия А. Гладнев. Характерът му създава впечатление за разумен човек. Движенията му са замислени, безупречни, ясни. Само понякога в образа се вижда замисленост, която създава впечатлението на мъдър човек, видял много по житейския си път.
S. Карпов изигра Паратов в пиесата. Той успя да предаде рационалност, спокойствие и страст в общуването с Лариса. Единственото нещо, което бих искал да отбележа: типактьорът не отговаряше съвсем на външния вид на моята представа за герой.
По време на представлението прекрасният актьор Владимир Зайцев, който играе Робинзон, забавлява публиката. Образът, създаден от актьора, беше изненадващо весел и весел. Благодарение на играта на този актьор, режисьорът успя да пренесе мотива за доброта и оптимизъм през цялото представление.
Трябва да се отбележи, че подборът на актьори би бил много успешен, техните типове, както и вокални способности, допринесоха за създаването на невероятни и атрактивни образи на пиесата.
Заслужава внимание работата на дизайнера на костюми и гримьора на представлението: всички реквизити, костюми, грим, перуки са създадени и подбрани с умение.
Пейзажът напълно отговаряше на идейното съдържание на пиесата. Фактът, че те не се променят по време на производствения процес, също имаше идеологическо и семантично натоварване.
Но според мен светлинният резултат на представлението не беше добре обмислен. В този случай фокусът беше върху задните светлини, което от своя страна изкриви визията на публиката за сцената и се отрази негативно на представянето на актьорите.
Като цяло впечатлението от продукцията е добро. Синтезът на професионализма на режисьора и уменията на актьорите допринесе за това, че отдавна познатата пиеса започна да играе в съзнанието ми с нови цветове. Това според мен е една от задачите на театъра: да привлече общественото внимание към проблеми, които винаги са актуални, и да помогне на зрителя да стане по-чист и по-мъдър чрез опита. Надявам се, че ибъдещите продукции на този режисьор също ще ме впечатлят.
Особености при прегледа на изпълнения за детска публика
Преглед на детското изпълнение отговаря на всички жанрови характеристики на тази критична статия. Когато го пишете, е важно да се вземе предвид единственият момент: представлението, като правило, е предназначено за определена възраст на децата. Както текстът на самата пиеса, така и всички художествени решения на сцената трябва да отговарят на посочената възраст на децата. Ето защо е необходимо да се анализира продукцията за деца, като се вземат предвид възрастовите характеристики на публиката.
Прегледът на ефективността е продукт на творчеството. Рецензентът трябва да се опита да предаде духа на пиесата по начин, който кара зрителя да иска или да не иска да го види.
