Музиката е чудесен начин за себеизразяване, творчество, което не е дадено на всеки да прави, но всеки от нас вероятно иска да се наслаждава на музиката. Какво означава "токата" и защо тази дума си струва да се знае дори от слушатели на музика, непрофесионални аматьори, ще разберете, като прочетете тази статия.
"Пиано" речник
Имало едно време, в дните на такива композитори като Менделсон, Лебюси и Шуман, значението на думата "токата" означаваше всяко музикално произведение, създадено за пиано, и всъщност всеки клавишен инструмент. Характерна особеност на токата е динамиката на музиката, яснотата на играта на звуци, кратки ноти. За музиката на пиано и орган класическата токата е от голямо значение. Важна е и последователността на смяна на звученето на токата или в баса, или в високия ключ. Токата в много произведения звучи като игриво, леко въведение, фон към основната тема на музикално произведение. Показателен за звука е оригиналният превод на думата toccata от италиански, което означава"докосване", "натискане".
Техника на играта
На музикалния лист, токата е обозначена с точки над нотите, такива ноти се свирят на прекъсвания, ясни, но в същото време леки "бийтове". В същото време ръката не трябва да се отваря твърде високо от клавишите, защото това забавя динамиката на играта. Когато свирите на "токата", не можете да "заседнете" в звука, важно е да поддържате прекъсване. Често оркестровата токата означава удари, писти на вятър и ударни (ниски ударни - като тимпани) инструменти.
Много често се чува оркестровото изпълнение на токата в съвременните опери и балети, въпреки че тази тенденция се появява за първи път през далечния Ренесанс.
Игривостта на музиката
Токата е може би най-игривата форма на музикално произведение или част от него, можете да го чуете в пародийни реплики и повиквания в опери, музикални хуморески.
По отношение на естеството на звука си, токата може да се сравни със скерцо - същата палава и закачлива музика, която може моментално да ви развесели и да създаде специална атмосфера на празничен сур.
Сериозен жанр
Имало време, поривистите мотиви на токата, тази стремителна и виртуозна музика, са били въведение в музиката, свирена на църковни церемонии, главно от Католическата църква. Токата откри полифоничните хорови произведения, предвещава поименното повикване на най-широката гама от герои на музикалното произведение.
Музикална текстура
Токата се изпълнява в много ясна техника, която не всеки музикант може да постигне. От великите композитори Йохан Себастиан Бах също беше известен с таланта си периодично, но в същото време с различна степен на натискане на клавиши, да свири великолепна токата, в която всеки акцент е на мястото си.
Toccata е произведение, което изисква яснота на звука. Акордите, високите пасажи са характерни елементи на жанра. Полифоничните мотиви, както споменахме по-рано, са огромна декорация на всяка токата, особено когато става въпрос за хорово изпълнение.
Етюд и токата
Във времето, когато създават велики композитори-етудисти като Черни и Шуман, етюдът и токата се сближават в своите стилистични оцветяващи произведения. И до днес етюдите на Черни се използват в консерватории и музикални училища, за да научат младите музиканти да използват цялата палитра от нюанси в музиката, за да развият плавност на пръстите и техническо изпълнение.
Историческа справка
Завършвайки разговора за това какво е токата, е невъзможно да не споменем историческите етапи от формирането на тази музика. Токата възниква през късния Ренесанс в Северна Италия. Музикалните произведения от 1590-те съдържат елементи на токата.
Епохата на барока в музиката се характеризира с особена екстравагантност, от Ренесанса оставя полифония и контрапунктура. Фугата е основната музикална форма на тази епоха. Въпреки това, "музикалността" на епохата се развива бързонамалява, ролята на вокалното изпълнение се увеличава.
Фуги, арии получиха своето "златно време" в музиката. Така бароковата токата става много по-дълга от токата на Ренесанса, но в същото време запазва своята динамика и изисква известна виртуозност от изпълнителя.
Музиката от онова време може да се сравни само с архитектурата, която беше също толкова необичайна и изобилна. Барокова токата почти винаги създава впечатление за чиста импровизация, толкова сложни са били произведенията на този жанр през барока.
След края на бароковия период токата се среща все по-рядко в музиката. Композиторите от последвалата ера на романтизма все още се обръщат към стилистичната форма на токата, например споменатият по-рано Шуман много обичаше формата на токата.
List е друг изпълнител от този период. Той използва токата като водещ стилистичен детайл в своите известни валсове.
Произведенията на Шуман се считат за най-сложни в техническо отношение, докато токата на Лист винаги е кратка част от композицията, която постепенно губи истинското си значение в творчеството на този композитор.
През 20-ти век Прокофиев възражда и модата за тази музикална форма, включвайки я в някои произведения, но също не за дълго.
Токата са писани за орган известно време. Сега младите изпълнители и композитори усъвършенстват своите умения с тази форма. Toccata ви позволява да увеличите темпото на играта и да създадете закачлив мюзикълнастроение, без да утежнява семантичното натоварване на творбата.
