Театърът е може би едно от специалните места, където човек влиза в контакт с културата. Театърът е бил и си остава любимо място за всички културни хора, които ценят красотата на изкуството и таланта на актьорите. Въпреки това, от 20-ти век, такава фраза като "театър на един актьор" е широко използвана в Русия. След кратко време тази фраза се превърна в един вид афоризъм, крилата фраза, която всички използват, но по принцип никой не знае нейното значение и основната същност. И така, какво е театър на един човек?
Прост отговор на интересен въпрос
Всеки знае, че всички фрази са се развили исторически. Така е и в този случай. През 20-те години на миналия век е създаден театър „Съвременник“, който е популярно наричан Театър на един актьор. Целият трик беше, че там играеше само един актьор: известният Владимир Николаевич Яхонтов. Велик човек, основоположник на жанра"единствено шоу".
Значение на фразата
Изразът "театър на един човек" сега се използва в различни значения. Значението на фразата се е променило малко сега и се използва както в буквален, така и в преносен смисъл.
- В буквалния смисъл, след като чуе фразата "театър на един актьор", човек разбира, че говорим за театър, в който режисьорът и изпълнителят са едно и също лице. Тоест това е представление с един изпълнител.
- В преносен смисъл този израз означава компания, организация или екип, целият успех на които зависи от един човек, или цялото нещо се основава на един-единствен характер.
Малко история
Театърът на един човек като самостоятелна и професионална форма се появява в Русия през 20-ти век. Естествено, през десетте века на своето съществуване този театър активно се развива и променя жанрово и дори йерархично в жанровата система. Към днешна дата в театъра на един актьор могат да се разграничат такива направления като:
- Четене на фантастика.
- Измислена история.
- Драматичен театър.
Авторският театър от своя страна може лесно да се намери в тези три жанра.
Интересно е, че известният драматург е написал: „Човек е само пяна на водата“. Но днес театърът сякаш се концентрира около личността на един режисьор/актьор. Тъй като именно този човек ще помогне да се намери истината. Може би това е разкрито на великия мислител Г. Шпет, когато той е още вПрез тридесетте години на миналия век той твърди: „Театралното сценично действие е действие на актьора“. Всъщност в театъра драматичните действия трябва да започват с развитието на вътрешна драма.
Не без основание Таиров се обърна към актьорите със следните думи: „Вие сте творческа личност, която замисля и прилага шедьоври на изкуството. Вие и вашето тяло сте необходимият инструмент, който заедно с вашата индивидуалност се превръща в сценичен образ и ражда произведение на изкуството, създадено в процеса на вашето творчество.'' Въз основа на това в много представления липсват не само други актьори, но и реквизит, което допълнително увеличава напрежението.
Въз основа на горното може да се твърди, че търсенето на режисьора около актьора в крайна сметка доведе до появата на такъв жанр като театъра на един човек.
Актьор в различни театрални жанрове
Театър на 1 актьор… Страшно е да си представим колко е трудно за човека, който играе в него. Както казва философът П. Рикьор, изявленията в драматичен текст трябва да бъдат видими. Тоест, ако художественото разказване и четене може да се чуе само, тогава трябва да се гледа драматичният театър на един актьор. В крайна сметка само чрез физическото присъствие на героя и диалога на актьора с публиката може да се постигне коректността и пълнотата на художественото впечатление. Както увери Е. Йонеско: „В драмата не думите говорят, а образите“. И само комбинация от психотехнически и психофизични средства ще помогне да се постигне това. Тук можете да подчертаете гъвкавосттаактьор, способност за свободно използване на езика на жестовете и израженията на лицето.
Друг подход и изисквания за актьор, изпълняващ четене на фантастика или разказване на истории. Основните изисквания включват гласа и диапазона на актьора, тъй като той трябва да свикне с ролята и да „показва“различни емоции само с четене.
Моно шоу: не е ли скучно?
Мнозина не разбират как може да се наслаждавате да седите в театъра два часа и да гледате един и същи актьор. Някои хора смятат, че самостоятелните предавания са скучни. Нека обаче да възразя. Представете си: една сцена. Една постановка. И само един човек.
По всяко време, от създаването на този вид театрално изкуство, представленията винаги са били по-интензивни от обикновените представления. И за това има просто обяснение: в края на краищата в този случай актьорът е изправен пред невъобразимо трудна задача - да открие целия арсенал на таланта си и на сцената да се трансформира в един герой, после в друг. А това, че е много трудно, мисля, е ясно на всички. Това обяснява защо не всеки актьор иска и може да играе в моноспектакъл. Например всеки човек мечтае да играе Хамлет, но само малцина са съгласни да играят пиесата с всички сложни герои сами. Ето защо днес има малко представления на един актьор в Москва.
Как един актьор постига убедително изпълнение?
На първо място, това е талант, един вид дарба. Както се казва, актьори не се правят, актьори се раждат. Но,Естествено, важно място имат и работата и самоусъвършенстването. Някои смятат, че театърът на един човек е същото като публичното говорене. В известен смисъл е така. И успехът тук в повечето случаи зависи от артистичността, оригиналността и емоционалността на актьора. И най-важното е да започнете в правилната посока. И за това той трябва да се развива в себе си:
- Емоционалност и чувственост.
- Фантазия и въображение.
- Невербални средства за комуникация: интонация, изражения на лицето, движения/жестове.
В крайна сметка, стоейки сам на огромна сцена, без тези качества е невъзможно да постигнеш целта си. И няма как да се направи без въображение, защото ще трябва да импровизирате много често.
Най-накрая
Някой ще каже, че театърът започва с закачалка. Може би. Но театърът е преди всичко актьор. Художник с богат вътрешен свят, природен талант, човек, който може сам часове наред да държи зрителя в възхищение, в напрежение. А театърът на един актьор е като най-високата летва, като изкуството от най-висок стандарт. И само актьор, който наистина страстно обича театъра, може да накара зрителя да почувства пълната сила на актьорската игра.
Мисля, че всеки трябва да посети моноспектакъл поне веднъж в живота си. И може би след първия път ще се превърне в любим вид театрално изкуство за тези, които го посещават. Ще се превърне в място, където всеки с желание ще се връща отново и отново. В крайна сметка това е нещоспециален, уникален и неповторим. Това се доказва от факта, че на основата на този театрален жанр в народа е влязъл популярен израз.
