Средновековието е уникален исторически период. За всяка страна той започва и свършва по различно време. Например в Западна Европа периодът от 5-ти до 15-ти век се счита за Средновековие, в Русия - от 10-ти до 17-ти век, а в Източна - от 4-ти до 18-ти век. Помислете още какво духовно наследство са ни оставили създателите от онази епоха.
Общи характеристики
Какво беше средновековното изкуство? Накратко, тя съчетава духовните търсения на майсторите, живели по това време. Основните теми на техните творения са определени от църквата. Именно тя тогава действаше като основен клиент. Междувременно историята на средновековното изкуство е свързана не само с християнските догми. В народната памет от онова време все още има признаци на езически мироглед. Това може да се види в обичаите, фолклора и ритуалите.
Музика
Без него средновековното изкуство не може да се разглежда. Музиката се смяташе за неразделна част от живота на хората от онова време. Тя винаги придружаваше празници, тържества, рождени дни. Сред най-популярните инструменти бяха роговете, флейти,камбани, тамбури, свирки, барабани. От източните страни лютнята идва в музиката на Средновековието. В мотивите от онова време има ритуални особености. Например, в началото на пролетта е съставена специална музика, на която хората прогонват духовете на зимата и съобщават за настъпването на жегата. На Коледа винаги биеха камбаните. Той носеше добрата новина за идването на Спасителя.
Книги
Средновековната литература и изкуство оставиха богато наследство на потомството. Ранните книги от онази епоха са старателно преписани и след това илюстрирани от монасите. По това време хартията се смяташе за рядкост и затова беше заменена с пергамент. Прави се от телешка или агнешка кожа. Те се научиха да пишат върху така наречените дървени плочи, покрити с черен или зелен восък. Средновековните произведения на изкуството са въплъщавани главно върху дървени дъски. За най-ценните обеми е използвано обикновено щамповане от кожа. Средновековната култура и изкуство се обогатяват от странстващи учени и поети. Те тръгнаха на кампании за изучаване на писмените форми на други страни. С появата на придворната любов средновековното изкуство беше изпълнено с романтизъм. Проявява се преди всичко в прозата и музиката. В дворовете се пееха песни, посветени на епичните битки на Карл Велики, Артур и Роланд. Писането продължава да се развива активно. През Средновековието се появяват малки и главни букви и се определят правилата за писане. Книгите по това време се смятаха за истинско съкровище. Те не бяха достъпни за широката публика. По правило те се държаха под ключ. Ако някой има проблеми спари, можете да заложите книгата и да получите добра награда.
Средновековно изкуство: живопис
В онова далечно време само онези, които наистина имаха талант и имаха необходимата способност да рисуват, се занимаваха със създаването на фрески и картини. Тази творческа работа не беше някакво хоби или забавление. Средновековното изкуство постави определени изисквания към майсторите. Всяка картина или стенопис имаше свой клиент. Като правило са изрисувани стени на църквата, олтар или стая за молитва. Художниците от Средновековието по-скоро могат да се нарекат занаятчии, както например ковачи или дърводелци. Ето защо имената на много от тях не са оцелели до наши дни. Например, обущарите не слагат своя подпис върху всеки чифт обувки. Освен това създаването на фрески често е било колективно. Художниците не са имали за цел да копират точно света около тях. Средновековното изкуство поема морализаторско и емоционално въздействие върху хората. От това се формират някои неизказани правила:
- Показване на един герой на едно платно през различни интервали от време (подобно на съвременните комикси).
- Игнориране на действителния размер на човек, за да направи събитието възможно най-видимо.
Изкуството на средновековните витражи се основава главно на религиозни теми. Като правило те рисуват такива теми като "Рождество Христово", "Разпятие", "Страстите Христови", "Мадона с младенеца" и др.
Романтикастил
Те изпълват средновековното изкуство на Западна Европа през X-XII век. В някои райони този стил оцелява до 13-ти век. Той се превръща в един от най-важните етапи в изкуството на Средновековието. Романският стил съчетава меровингски и късноантични сюжети, компоненти на „Каролингския ренесанс“, периода на Великото преселение на народите. Византийските и ориенталските елементи навлизат в средновековното изкуство на Западна Европа. Романският стил се ражда в условията на развитието на феодализма и разпространението на идеологията на католическата църква. Основното строителство, създаването на скулптури, дизайна на ръкописи е извършено от монаси. Църквата отдавна е източник на разпространение на средновековното изкуство. Архитектурата също беше емблематична. Основните разпространители на стила по това време са монашеските ордени. Едва към края на 11-ти век започват да се появяват скитащи артели от каменоделци.
Архитектура
Отделни сгради и комплекси (замъци, църкви, манастири) в романски стил са строени като правило в провинцията. Те доминираха в околната среда, олицетворявайки подобието на "града на Господа" или действайки като визуален израз на силата на феодала. Западното средновековно изкуство се основава на хармония. Ясните силуети и компактните форми на сградите сякаш повтаряха и завършваха пейзажа. Основният строителен материал е естествен камък. Той идеално хармонизира със зеленина и почва. Основната характеристика на сградите в романски стил са масивните стени. Тяхната тежестподчертано от тесни прозоречни отвори и вдлъбнати стъпаловидни портали (преходи). Един от ключовите елементи на композицията се смяташе за висока кула. Романските сгради са системи от стереометрични прости обеми: призми, кубове, паралелепипеди, цилиндри. Повърхността им е разчленена от галерии, перки, сводести фризове. Тези елементи ритмизираха масивността на стените, но не нарушаваха монолитната им цялост.
Храмове
В тях се развиват типовете центрични и базиликански църкви, наследени от ранната християнска архитектура. В последния кула или фенер бяха неразделни елементи. Всяка основна част от храма е създадена като отделна пространствена структура. И външно, и вътрешно тя беше ясно отделена от останалите. Цялостното впечатление беше подсилено от сводове. Те бяха предимно кръстосани, цилиндрични или напречно-ребрени. На някои храмове бяха инсталирани куполи.
Отличителни характеристики на декоративните елементи
В ранните етапи на романския стил основната роля принадлежи на стенната живопис. В края на 11 - началото на 12 век, когато конфигурацията на стените и сводовете става по-сложна, монументалните релефи навлизат в декора на храма. Те украсяват портали, а често и изцяло фасадни стени. Вътре в сградите те бяха приложени върху капители на колоните. В късния романски стил плоският релеф е заменен с по-висок и наситен с ефектите на светлина и сянка, но запазвайки органична връзка с повърхността на стената. Централно място в живописта и скулптурата заемат теми, които изразяват страхотното ибезгранична Божия сила. Фигурата на Христос преобладава в строго симетрични композиции. Що се отнася до циклите на повествование на евангелска и библейска тематика, те придобиват по-динамичен и свободен характер. Романската пластмаса се различава по отклонения от естествените пропорции. Поради това образът на човек става носител на прекалено изразителен жест или елемент на орнамент, без да губи духовна изразителност.
готически
Тази концепция е въведена през Ренесанса. Готическото изкуство на средновековна Европа е смятано за "варварско". Разцветът на романския стил се счита за X-XII век. Когато този период е определен, хронологичната рамка е ограничена за готиката. Така бяха идентифицирани ранните, зрели (високи) и късни (пламенни) етапи. Развитието на готиката е интензивно в онези страни, в които католицизмът доминира. Тя действа главно като култово изкуство на религиозни теми и неговото предназначение. Готиката се свързваше с вечността, високите ирационални сили.
Основни характеристики
Изкуството на средновековните витражи, скулптура, архитектура в готическия период наследява много елементи от романския стил. Отделно място заемаше катедралата. Развитието на готиката е повлияно от кардинални промени в социалната структура. По това време започват да се образуват централизирани държави, нарастват и укрепват градовете, започват да напредват светските сили – търговски, занаяти, градски, придворни и рицарски кръгове. С развитието на социалното съзнание,Подобренията в технологиите започнаха да разширяват възможностите за естетическо разбиране на света около нас. Започват да се оформят нови архитектурни тенденции. Градското планиране стана широко разпространено. В градските архитектурни ансамбли присъстваха светски и религиозни сгради, мостове, укрепления и кладенци. В много случаи на главния площад на града са издигнати къщи с аркади, складови и търговски помещения на сутеренните етажи. От него се отклоняваха главните улици. Тесни фасади на предимно двуетажни къщи (рядко триетажни) с подредени покрай тях високи фронтони. Градовете започнаха да бъдат заобиколени от мощни стени, които бяха украсени с пътнически кули. Кралските и феодалните замъци започнаха постепенно да се превръщат в цели комплекси, включително места за поклонение, дворци и укрепления.
Скулптура
Тя действаше като основна форма на изобразително изкуство. Катедралите отвън и отвътре бяха украсени с голям брой релефи и статуи. Готическата скулптура, в сравнение с романската, се отличава с динамизъм, привлекателността на фигурите един към друг и към публиката. Започва да се проявява интерес към естествените природни форми, към човешката красота и чувства. Темите за майчинството, жертвената твърдост и моралните страдания започнаха да се тълкуват по нов начин. Претърпя промени и образът на Христос. В готиката темата за мъченичеството започва да излиза на преден план. В изкуството започва да се оформя култът към Божията майка. Това се случи почти едновременно с поклонението на красивите дами. Често тези два култа са се преплитали. В много произведенияБожията майка се яви в образа на красива дама. В същото време хората запазиха вярата в чудеса, приказни чудовища и фантастични животни. Техните изображения могат да бъдат намерени както в готиката, така и в романския стил.
Индия
Тази страна е известна в целия свят със своите безбройни природни богатства, великолепни занаяти. От малки децата на бедните са свикнали да работят. Образованието на синовете и дъщерите на благородниците започва на петата година от живота им. Те са били обучавани в училища към храмове или у дома. Децата от кастата на брамините бяха обучавани у дома от наставник. Детето трябваше да почита учителя, да му се подчинява във всичко. Синовете на воини и принцове били обучени във военните дела и изкуството на управление. Някои манастири са действали като образователни центрове. Обучението в тях се провеждаше на най-високо ниво. Такъв център например е бил манастирът в Ноланд. Функционираше с приходи от сто села, както и с дарове на владетелите. В някои градове на средновековна Индия работеха обсерватории. Математиците биха могли да изчисляват обемите на телата и площите на фигурите, свободно да боравят с дробни числа. Медицината беше добре развита в Индия. Книгите описват структурата на човешкото тяло, вътрешните органи. Индийски лекари, използвайки около 200 инструмента и различни болкоуспокояващи, извършиха сложни операции. За да установят диагнозата, лекарите измерват телесната температура на пациента, пулса, визуално изследват пациента, като обръщат внимание на цвета на езика и кожата. Изкуството и науката в средновековна Индия достигнаха безпрецедентни висоти.
Каменна скулптура
Служи като украшение на архитектурата. Като правило скулптурата беше представена от декоративни високи релефи. В тях всички фигури бяха тясно свързани. Движенията, жестовете, позите на хората изглеждат невероятно грациозни и изразителни. Това се дължи на влиянието върху развитието на скулптурата на танцовото изкуство, което е широко разпространено в Индия от древността. Още при Ашока те започват да създават пещерни клетки и храмове за отшелници в скалите. Те били малки по размер и възпроизвеждали жилищни дървени сгради. В северните райони на Индия са построени храмове с удължена овална (параболична) форма. На върха им те построиха чадър-лотос. В южната част на страната храмовете са имали формата на правоъгълна пирамида. Вътре стаите бяха тъмни и ниски. Наричаха ги светилища. Не всеки можеше да влезе в тях. Дворовете на храмовете бяха украсени със скулптури, изобразяващи епични сцени или интерпретиращи в символична форма почитането на бога, в чиято слава е издигнат храмът. Впоследствие в Индия, особено в южната част на страната, имаше толкова много скулптурни елементи, че религиозните сгради действаха като пиедестали за тях. Такива са например храмовете в Ориса, Конарак, Каджурахо.
Classics
През Средновековието, в повечето части на Индия, за създаването им са използвани мрежови езици. В същото време много поети пишат на санскрит. Тази литература отначало беше преработка на класически модели. С течение на времето обаче той става все по-изискан и предназначен за придворните. Такава работанапример имаше стихотворението "Рамачарита". Всеки от нейните стихове има двойно значение, което може да приравни делата на крал Рампал с подвизите на епоса Рама. През Средновековието се развива основно поезията, но към 12-13 век. започна да се появява и поза. Произведенията са написани на санскрит в жанра на рамкираните истории - истории, свързани помежду си чрез сюжет. Такава например е историята на Кадамбари. Тази творба разказва за двама влюбени, които са живели на земята два пъти в различни образи. Сатиричният роман "Приключението на десетте принца" се подиграва с владетели, аскети, сановници и дори богове.
Процъфтяване
Той се пада на IV-VI век. През този период северната част на Индия се обединява в мощна държава. Управлявано е от кралете от династията Гупта. Средновековното изкуство, развито в тези райони, се разпространява и в южните територии. Будистките манастири и храмове в Аджанта са запазили уникални образци от онова време. От 2-ри век в тази област през следващите девет века са се появили 29 пещери. Техните тавани, стени, колони са изрисувани със сцени от будистки легенди и легенди, украсени с дърворезби и скулптури. Аджанта действа като център не само на религията, но и на изкуството и науката. В момента той символизира величието на духа на древността. Аджанта привлича много туристи от цял свят.
