Естетическите категории са първите и най-важни етапи в системата от естетически концепции. Те отразяват опита и традициите на културата, социално-политическите характеристики, духовните ценности. Заедно със законите и общите понятия на естетиката, те помагат да се осмислят свойствата на реалността, красотата и хармонията, особеностите на художественото творчество и социалния живот.
Концепцията за категория в естетиката
Естетическите категории означават най-общите понятия, които описват процесите на творчество (културни, художествени, музикални, кинематографични и други). Те едновременно отразяват същността на явленията на битието във философията. Системата от естетически категории е стабилна връзка от основни понятия, където промяната в някои елементи води до трансформация на други.
Анализът на категориите на естетиката е неразривно свързан с разглеждането им в историческа ретроспекция, тъй като съдържанието им се е променяло през вековете. В методологията на тази наука нихилистични мнения за възможността накатегорично описание. Така италианският философ и политик Бенедето Кроче в своите трудове обосновава идеята, че всички естетически категории са индивидуални по природа, възприемат се от всеки човек по свой начин и следователно са псевдоконцепции. Тъй като не могат да бъдат дадени точно и недвусмислено определение, те трябва да бъдат изоставени във философията.
Една от централните категории или метакатегории, свързани с разнообразието от експресивни форми на заобикалящия свят, е естетическата визия. Позволява ви да установите връзка с философията и социологията на изкуството, да покажете красивото като едно от най-важните измерения на естетическото възприятие, присъщо на духовната природа на човека.
Категории
Основните естетически категории включват:
- красива;
- грозен;
- възвишено;
- трагично;
- comic;
- ниско;
- ужасно.
Допълнителни категории могат да бъдат добавени към тази група: мимезис (имитация), хаос и хармония, ирония, гротеска, алегория и голям брой други. Няма изчерпателен списък, тъй като естетиката само посочва пътя, който позволява на човек да напусне царството на утилитаризма и да се присъедини към по-висша, духовна реалност. Някои от тези категории се разглеждат в рамките на общите принципи на изкуството - мимезис, мотивация, художествен вкус и обективност, стил, докато други - при анализ на езиците на изкуството (художествен символ и образ, симулакрум).
Много от тези понятия са съществували в древността. В съвременната естетикасъдържанието им се преосмисля, появяват се нови категории: абсурд, лабиринт, художествено пространство и време и др. Въвеждат се и по-общи понятия за естетическо качество или свойство.
Красива
Една от най-ранните категории в естетиката е била "красива", описваща явления, които имат най-висока естетическа стойност. Идеите за красивото варират в различните култури и епохи.
В Античността този термин се е разбирал като свойство на света - идеален ред. Древногръцките мислители Питагор и Аристотел виждат красотата в хармонията – пропорционалност, последователност на частите и подреденост на разнообразието. Тази идея е реализирана в архитектурата на тази култура - храмовете на Древна Гърция се отличават със своята пропорционалност на човешките пропорции. В същото време се заражда идеята, че красотата се създава с помощта на вдъхновение и мисловна трансформация на реалността.
Аристотел играе специална роля в развитието на естетиката. Естетическите категории красота, трагедия и имитация в неговите произведения придобиват онтологичен характер. Основният от тях той счита мимезиса - творческа имитация на реалността в изкуството, способна да представи образ като красив или грозен. Неговата гледна точка беше различна от тази на Платон, който имал предвид под тази категория просто копие.
През Средновековието концепцията за красота се отъждествява с божественото. Само Бог дава на инертната материя естетически свойства. Аскетизмът от онази епоха отрича греховното удоволствиепроизведения на изкуството. Красиво, то е и божествено, трябва да укроти желанията на човек и да му помогне по пътя към вярата.
В епохата на Ренесанса тази естетическа категория в изкуството се връща към древните традиции. Красивото, включително красотата на човешкото тяло, се е превърнало в символ на доброто, а грозното – на злото. В ерата на класицизма значението на това понятие придоби различен нюанс - започна да се идентифицира с изящно и правдиво. По този начин красотата до голяма степен зависи от субективното възприятие на света, което обяснява голямата разлика в естетичните оценки на индивидите.
Грозно
Грозното като една от основните естетически категории възникна като противопоставяне на красивото, възвишеното и естетическото. Диалектическото отрицание е характерна черта на грозното в действителността и в изкуството. Свързва се с такива характеристики като отрицателни емоции, отхвърляне, анти-ценност, отвращение.
По време на гръко-римската античност грозните предмети и умиращите, разлагащи се същества всъщност са били грозни, в концепцията за морала - неморални действия, в политиката - злоупотреба с власт, измама и други явления. В изкуството е по-трудно да се обозначи грозното, тъй като то може да бъде факт на умело подражание (образ). Цицерон и Аристотел също подчертават, че грозното и грозното винаги са присъщи на комикса.
Грозно в естетиката се разбира като свойства на обекти, които имат отрицателна стойност вобщочовешки, но не представляват сериозна заплаха. Красивото доставя удоволствие, когато се съзерцава, а грозното отблъсква.
Tragic
Трагичното, като категория на естетиката, се появява за първи път в Аристотел. Според него това е неразрешим конфликт, чийто задължителен компонент са страстта и страданието. Техните причини са възвишени.
От повече от 2000 години концепцията за трагичното се е променила много. Този проблем в съвременното изкуство и философия се пресича с осъзнаването на смъртността, греховността и човешкото несъвършенство, както и липсата на свобода. В същото време, наред с трагедията на безвъзвратната смърт, трагичното утвърждава безкрайността на Вселената. Тази категория се опитва да разреши проблемите на живота и смъртта, смисъла на живота, вечността на постоянно променящия се свят.
Comic
Същността на комичната естетическа категория се крие в противоречието. Може да се характеризира като резултат от противопоставянето между красиво и грозно, възвишено и долно, глупаво и разумно, фалшиво и истинско. Формите на подобно противопоставяне, а следователно и на комичното са много разнообразни.
Характеристиките на тази естетическа категория в литературата са:
- гротескно;
- ефект на изненада;
- емоционална критика;
- разнообразие от нюанси (хумор, ирония, сарказъм, сатира и други).
Sublime
В Древна Гърция възвишеното се е разбирало не като категория естетика, а като стилистичнафигура на речта. През Средновековието Бог беше най-висшето добро и възвишено, а на нивото на човешкото съществуване това означаваше стремеж към идеалното и чисто.
В съвременното разбиране тази категория има нюанс на положително значение на обекти, които все още не са напълно разкрити и са изпълнени с голям потенциал. Това е нещо колосално, мощно и надхвърлящо човешките възможности на настоящия етап на развитие.
По-ниско
Основата, както и грозното, е контраст. Тя е противоположна на категорията на възвишеното и представлява крайната степен на грозното.
Базата е изключително отрицателна стойност за цялото човечество, носеща голяма опасност. Пример за този тип естетическа категория е фашизмът, милитаризмът, ядрена война.
Ужасно
Категорията на ужасното по смисъл е близка до трагичната. Неговата разлика се крие във факта, че е безнадежден и не оставя надежда за най-доброто. Резултатът от ужасното е безнадежден и смъртта в този случай не носи просветлително начало, тъй като това не е подчинено на човек. В средновековното съзнание тази категория се свързва с мъките на ада и идващия Страшен съд.
Пример за ужасно нещо във френския писател и философ Дени Дидро е картина, която изобразява човек, хвърлен да бъде разкъсан от диви животни. Неговото страдание и смърт са напълно безсмислени и водят до песимистично отношение.
Хаос и хармония
Древните естетически категории включват също хаос и хармония. Разсъжденията върху тези две концепции сред философите често водят до въпроса за интелигентното формиране на света от първоначалния хаос. И така, немският философ Хегел, чудейки се за случайността, попита читателя: колко пъти е необходимо да се разпръсне набор от букви, за да се направи от него поемата на Омир „Илиада“?
Хармонията в разбирането на древногръцките мислители е един вид цяло, състоящо се от набор от елементи, които често са противоположни по природа. Хармонията е хармония между хората (социална сфера), между хората и боговете (духовна сфера) и между природните явления (онтологична сфера). Той носи положителна характеристика, която е насочена към събиране.
Хаосът е обратното на хармонията, несъответствието между всякакви елементи. И двете категории съществуват в едно световно пространство. Най-удивителното е, че хаосът може да породи хармония: от сблъсъка на частиците и тяхното взаимодействие се раждат звезди, планети и светът на материята като цяло.
Катарзис
Категорията катарзис е била от голямо значение в древната култура. Нейната концепция включвала преди всичко духовно пречистване в резултат на естетическо преживяване. В онези дни се смяташе, че изкуството е в състояние да лекува психични и други заболявания, да укроти вредните страсти на човек. В съвременната психология има и специфично направление - арт терапия,предназначени за решаване на вътрешни проблеми, рехабилитация след психически и физически наранявания, намаляване нивата на стрес.
В съвременния смисъл катарзисът граничи с изразителност, себеизразяване, сублимация чрез живопис, скулптура, актьорско майсторство, музика и други области на изкуството. При възприемането на произведение на изкуството човек трябва да изпита и катарзис, който води до усещане за красота и желание да бъде по-добър. Тази категория е тясно свързана с художествения образ. Той въздейства на човек със своята емоционалност, призовава за съпричастност.
Художествено изображение
Художественото изображение като естетическа категория е обобщена картина, която се създава с помощта на художествена литература и има естетическа стойност. Той също така служи като единствената възможна форма на отражение на действителността в изкуството. Измислицата на художника създава различна реалност в контекста на естетически идеал, основан на житейския опит. Интерпретацията на изображението също може да бъде различна, в зависимост от познанията на разбиращия човек и историческата епоха.
Има много техники за създаване на изображение: сравнение, въвеждане, обобщение, измислица и други. Художественото изображение има следните функции:
- отразяване на чертите на реалността и разкриване на духовния живот;
- изразяване на емоционално отношение към явление или обект;
- въплъщение на идеала, хармония и красота;
- създаване на естетическа стойност;
- оформяне на вътрешната нагласа на зрителя, слушателя иливъзприятието на читателя;
- въплъщение на определен вид конвенция при отразяване на действителните данни (творческа роля).
