Музикалното изкуство на СССР беше тясно свързано с традициите на миналото. Музиката от този период продължава и развива прогресивните черти на художественото наследство: гражданство, внимание и уважение към културите, демократичност, вярност към истината на живота, хуманизъм. В същото време изкуството се вдъхновява от нови идеи за партиен дух, изграждане на комунистическо общество, съзнателно революционно преобразяване на света. Музиката и композиторите участваха активно в духовния живот на обществото.
Академична музика
Оперната, класическата и симфоничната музика на Съветския съюз премина от революционните експерименти от 1920-те до академичния стил от периода на Сталин. Списъкът на съветските композитори, работили в класическия жанр, включва Сергей Прокофиев, Георгий Свиридов, Арам Хачатурян, Дмитрий Кабалевски, Дмитрий Шостакович Кару Караев и др.
Обществената музикална образователна система направи възможно появата на други талантливи хора. Например през 60-те години започват да се появяват композитори, свързани с авангардни движения. Сред тях са Алфред Шнитке, Галина Устволская, Николай Каретников.
Музика на съветското кино
Често мелодиите и песните добиват популярност чрез композиции за популярни филми. "Сериозни" композитори на СССР също са се занимавали с композиране на такива композиции, например С. Прокофиев пише музика за историческите епоси на Айзенщайн. Музиката за филмите на Г. Александров е написана от Исак Дунаевски, който работи в различни жанрове - от "официални" маршове до модерен джаз.
"Ерата на застоя" е белязана от появата на ново поколение композитори в СССР. Имената на Александър Зацепин („Кавказки затворник“, „Иван Василиевич сменя професията“, „Диамантена ръка“), Макаел Таривердиев („Седемнадесет мига на пролетта“, „Ирония на съдбата …“), Владимир Дашкевич („ Шерлок Холмс“), Максим Дунаевски („Мери Попинз, довиждане!“, „Мичмани, напред!“) и др.
От 70-те години електронната музика набира популярност. Пионерът на съветската електроника е филмовият композитор Едуард Артемиев, който е най-известен със своите научнофантастични филми на Андрей Тарковски. Интересното е, че композициите му в ембиент жанра (стил, базиран на звукови тембърни модулации) се появяват преди термина да бъде въведен през 1978 г.
Отделна категория - песни от анимационни филми и филми задеца, които са написани на лесни закачливи мелодии. Известни композитори на СССР, които са писали за деца, са: Алексей Рибников („За Червената шапчица“, „Приключенията на Пинокио“), Григорий Гладков („Пластилинова врана“), Генадий Гладков („Как пееха лъвът и костенурката“песен“, „Бременските музиканти“) и други.
Сергей Прокофиев
Симфоничната приказка "Петър и вълкът", меланхоличната симфония №7 и балетът "Ромео и Жулиета" от Сергей Прокофиев са включени в списъците на световните шедьоври. Бъдещият съветски композитор сяда за първи път на пианото на петгодишна възраст. С възпитанието му се занимавала майка му, която знаела как да свири добре на пиано, така че детето започнало да преподава инструмент. Именно тя записа детските творби на Сергей Прокофиев. До десетгодишна възраст той има впечатляващ списък от авторски композиции, включително две опери.
Като тийнейджър талантлив младеж заминава за Санкт Петербург и постъпва в консерваторията, където завършва като пианист, композитор и органист. След революцията той заминава за Япония, за да потърси разрешение от там да се премести в Съединените щати. В Америка и Европа той започва турнета, изпълнявайки собствени произведения. Навсякъде Сергей Прокофиев имаше голям успех.
От 1936 г. композиторът живее в Москва със съпругата си, дъщеря на руски емигранти, която среща на турне в Испания, и две деца. След избухването на войната Сергей Прокофиев изпрати роднините си в евакуацията, докато самият той живееше отделно. Той вече не се мести със съпругата си, защото се срещна с младата Мира Менделсон (момичебеше с 24 години по-млад от Прокофиев).
Здравето на композитора вече беше силно отслабено през 40-те години. Той практически не отиде отвъд дачата близо до Москва, където спазваше строг режим, но продължи да работи. Сергей Прокофиев едновременно пише симфония, балет и соната. Известният композитор на СССР прекара зимата в общински апартамент в столицата. Именно там той умира в резултат на друга криза на 5 март 1953 г.
Сергей Рахманинов
Потомственият благородник се превърна в истински символ на руската музика по целия свят. С. Рахманинов е роден в музикално семейство: дядо му учи при Джон Фийлд, известен композитор и учител в Русия, баща му обичаше музиката, но не свири професионално. Първият учител по музика за Сергей Рахманинов беше майка му, дъщеря на директора на Аракчеевския кадетски корпус, Пьотър Бутаков.
Младежът учи в Петербургската консерватория в класа на В. Демянски, в Москва при Николай Зверев, известен учител, и в класа на А. Силоти, негов братовчед, който стана известен Москва пианист. За дипломната си работа (Опера Алеко) Сергей Рахманинов получи Голям златен медал и оценка пет плюс три от Пьотър Чайковски. Чайковски препоръчва операта да бъде поставена в Болшой театър.
Младият Рахманинов беше известен на московската публика като талантлив диригент, пианист и композитор. Пътува с концерти до Канада и Америка, Европа, служи като диригент в Болшой театър, оглавява художествения съвет на музикално издателство.
След революцията в РусияРахманинов емигрира. Той беше нетолерантен към властта от Съветския съюз, но не остана безразличен към сънародниците си, така че превежда парите, събрани от концерти, във Фонда за отбрана на СССР и Фонда на Червената армия. С тези средства в СССР е построен военен самолет. Композиторът умира през 1943 г. Той беше толкова отдаден на своето призвание, че продължи да играе до самия край. Рахманинов изнесе последния си концерт месец и половина преди смъртта си.
Александър Зацепин
Изключителен композитор на СССР и Русия, автор на най-популярните песни и музика за филми, е бил талантлив в много отношения като дете. Едва в студентска възраст младежът започва да обръща повече внимание на музиката. Научава се да свири на акордеон, кларинет и балалайка, докато служи в армията, изпълнява в Ансамбъла за песни и танци.
След демобилизацията Александър Зацепин е поканен в Новосибирската филхармония. През годината той обикаля Сибир, но осъзнава, че му липсва музикално образование за по-нататъшно развитие. Тогава Александър Зацепин се опита да подаде документи в музикалното училище, но го посъветваха да отиде направо в консерваторията. Зацепин е приет, професор Брусиловски става негов учител.
Исак Дунаевски
Композитор на СССР (снимка по-долу) Исак Дунаевски е живял сравнително кратък живот. В определени среди наричаха Дуня, съкращавайки красиво, но дълго фамилно име. През своите 55 години той остави значително творческо наследство: балети, оперети, музика за филми и спектакли, много песни. Композиторът на СССР дебютира през 1920 г. катотеатрален композитор, той написа музиката за Сватбата на Фигаро.
Истинската слава дойде на Исак Дунаевски след среща с режисьора Г. Александров. Тези двама талантливи хора станаха основателите на музикалното кино - нов жанр в съветското кино. Музиката на известния композитор на СССР Исак Дунаевски звучи във филмите „Кубански казаци“, „Любов моя“, „Богата булка“, „В търсене на капитан Грант“(1986, С. Говорухин), „Деца на капитан Грант” и други.
Владимир Висоцки
Той беше поет, изпълнител и композитор, а също и най-страстният от Хамлетите. Играе в театъра и киното, пише проницателни авторски текстове. Висоцки пише по такъв начин, че цялата страна разбира и обича работата му. Стиховете на автора са преведени на 200 световни езика. Като композитор първо свири на пиано, след това на акордеон. Той нямаше китара веднага. Самият Висоцки каза, че в началото просто удря ритъма на китарата и пее свои или чужди стихове.
